tag:blogger.com,1999:blog-1472715534930430002024-03-14T02:10:52.489-07:00Europe des Arts et de la CultureL'histoire de l'Art Européen depuis ses origines jusqu'à nos jours est riche et féconde.
Peinture, sculpture, architecture, mais aussi musique et littérature, photographie ou mode, venus d'Europe continuent d'éclairer le Monde...
Ce blog synthétise l' histoire de la Peinture dans les 27 Pays membres de l'Union Européenne et du Royaume Uni. Il s'efforce aussi de mettre en lumière les influences réciproques de l'Art Européen sur l'évolution de l'Art planétaire en général. JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.comBlogger103125tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-51074913326489261332022-04-14T09:08:00.001-07:002022-04-14T09:08:43.287-07:00Europe des Arts et de la Peinture : Le LIVRE<p> <span style="color: #3d85c6; font-size: medium;"><b>En ligne et consultable chez l'imprimeur toulousain COOLLIBRI, enfin le livre!</b></span></p><p><br /></p><p class="MsoNormal"><b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 22.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span> EUROPE DES ARTS<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>La peinture dans l’Union Européenne<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"> </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5zuyLm9zQISwHFuJkgz7tp-UBlhg81CRDs5qHQtnMayQUgLw397gAx2yUXfPqU-g2-WkhXrlwJ_AFZPVTm6rbhHE-7eWmz1guuCHu3Xzpz3IOgAf4qImcRtarpq--Z4LDQktWRZQTLAL78A1UT08D4jB8zdYUexsSQ3TY601IIhNIioZFBOWp8s8Q" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="341" data-original-width="546" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi5zuyLm9zQISwHFuJkgz7tp-UBlhg81CRDs5qHQtnMayQUgLw397gAx2yUXfPqU-g2-WkhXrlwJ_AFZPVTm6rbhHE-7eWmz1guuCHu3Xzpz3IOgAf4qImcRtarpq--Z4LDQktWRZQTLAL78A1UT08D4jB8zdYUexsSQ3TY601IIhNIioZFBOWp8s8Q" width="320" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="text-align: left;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD2poHdVaIjG8PMzZmaLUYRJTZtkFi-OklUPVSynIEYLWsdM8Yan5IuosvCVICjvVUu8GME8LRBj-9EGm6YgaAWLxmmrL_nNeWn8rd8EcFRoOjKEJPN3SpWk0E_3TcgIMdzdvHlyHp1xTcprZ0QJjY5OTVDd7LL0i_QNw14bCUcTGsfQsR8p_G9pb-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="326" data-original-width="257" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD2poHdVaIjG8PMzZmaLUYRJTZtkFi-OklUPVSynIEYLWsdM8Yan5IuosvCVICjvVUu8GME8LRBj-9EGm6YgaAWLxmmrL_nNeWn8rd8EcFRoOjKEJPN3SpWk0E_3TcgIMdzdvHlyHp1xTcprZ0QJjY5OTVDd7LL0i_QNw14bCUcTGsfQsR8p_G9pb-=w152-h193" width="152" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWk7ozS2WlM89fDSxNeGtgC-NRsgN64Bzg_In6vlnSXpzpbfXwQdAc2s_i0P5ro3IINLrbg_Vo0FYgtkXfJEGeH5O9RXCWren9_DmcKqTIVho1ElFP9UZlWwiHds4_GJ6JTdueidIJsiFNgMjbINcT3EBA7zbP13_eFHnhX23o7RRgSW6wdzbUSaBU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="325" data-original-width="282" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWk7ozS2WlM89fDSxNeGtgC-NRsgN64Bzg_In6vlnSXpzpbfXwQdAc2s_i0P5ro3IINLrbg_Vo0FYgtkXfJEGeH5O9RXCWren9_DmcKqTIVho1ElFP9UZlWwiHds4_GJ6JTdueidIJsiFNgMjbINcT3EBA7zbP13_eFHnhX23o7RRgSW6wdzbUSaBU=w156-h180" width="156" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></span></b></div><p></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-indent: -106.2pt;"><b><span style="color: #e36c0a; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent6; mso-themeshade: 191;"> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span> Jean-François
RANCUREL </span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-indent: -106.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> <b>2022 </b> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span><span style="color: #365f91;"> </span></span><span style="color: #365f91; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-no-proof: yes; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;"> </span><span style="color: #365f91; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;"><o:p></o:p></span></p><p> </p>JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-65821131224282480112022-04-14T07:06:00.001-07:002022-04-14T10:41:47.357-07:00Ryton Cazenave<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Bonne année 2022 à Ryton Cazenave!</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Rappelons d'abord ce qu'écrivait il y a quelques années Daniel Schintone à Ryton Cazenave, ce très grand aquarelliste d'aujourd'hui:</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Mon cher Ryton,</span></i><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>Depuis bien longtemps je désirais te dire combien</i></span><br />
<i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">j'ai eu plaisir à admirer tes aquarelles</span></i><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>Leurs simplicités apparentes cachent</i></span><br />
<i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">la maîtrise de ton regard et de ton geste</span></i><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>la simplicité et la distribution des tâches</i></span><br />
<i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">la maîtrise du pinceau, apportent la sérénité</span></i><br />
<i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">et le rêve, et donnent une poésie à tes oeuvres</span></i><br />
<i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Voila ce que je désirais te dire depuis bien longtemps</span></i><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>J'espère que tu peins toujours avec bonheur</i></span><br />
<i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">pour notre plus grand plaisir</span></i><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>Amicalement à toi, Daniel Schintone</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i><br /></i>Que rajouter encore à ces compliments de la part d' un autre dessinateur de très grand talent qui fut professeur honoraire de l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse, au temps révolu de leur splendeur!</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Sinon de publier aujourd'hui sur ce blog (et donc un peu sur la toile) quelques-unes des aquarelles intemporelles de Ryton où le dessin, si précis au centre de l'oeuvre, se fait oublier à la périphérie, en nous invitant aux voyages imaginaires... !</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Merci encore Ryton! Tous mes meilleurs voeux de santé et de créativité pour la nouvelle année</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-c77arqSxhak/XCX65Z6fCKI/AAAAAAAAElU/MTJViL38rsY1u-hPu1qhvFM9sV0v1d1uQCLcBGAs/s1600/IMG_20181228_111612.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="1600" height="454" src="https://2.bp.blogspot.com/-c77arqSxhak/XCX65Z6fCKI/AAAAAAAAElU/MTJViL38rsY1u-hPu1qhvFM9sV0v1d1uQCLcBGAs/s640/IMG_20181228_111612.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-b6NC0OOyaQc/XCX7FiALkFI/AAAAAAAAElY/oX5rGL44Y3IWSCI3LIYmyPNy7IE_UBSrQCLcBGAs/s1600/IMG_20181228_111758.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="1600" height="464" src="https://2.bp.blogspot.com/-b6NC0OOyaQc/XCX7FiALkFI/AAAAAAAAElY/oX5rGL44Y3IWSCI3LIYmyPNy7IE_UBSrQCLcBGAs/s640/IMG_20181228_111758.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-DxPBSBJHOrM/XCX7Pwoc2UI/AAAAAAAAElg/Ir3wJQQ0vEcXbgVuU_KwHMYT7-_q7v72wCLcBGAs/s1600/IMG_20181228_111657.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1600" height="508" src="https://2.bp.blogspot.com/-DxPBSBJHOrM/XCX7Pwoc2UI/AAAAAAAAElg/Ir3wJQQ0vEcXbgVuU_KwHMYT7-_q7v72wCLcBGAs/s640/IMG_20181228_111657.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-85295521283366776342019-10-24T10:18:00.000-07:002019-10-25T00:17:50.479-07:00Mais où sont les oeuvres de Léonard de Vinci? ( 1452 Vinci-1519 Amboise)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">A l'occasion du 500ème anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, le Louvre nous propose une </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">remarquable et très complète exposition sur l'oeuvre éclectique de l'artiste franco-italien. </span></i><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><i>(du 24/10/2019 au 24/2/2020) </i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Léonard de Vinci a laissé de nombreux carnets de croquis et de nombreux plans détaillés de ses diverses inventions qui sont pour la plupart conservés à la Bibliothèque Ambrosiana de Milan et à la bibliothèque de l'Institut de France (1), mais il n'a laissé que peu de peintures achevées et authentifiées. </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">En fait on attribue à Léonard de Vinci moins de 30 toiles et de façon quasi certaine à peine 20, toutes peintes entre 1472 et 1516, à Florence (dans l'atelier de Verrocchio ou ailleurs), à Milan ou à Rome.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Fort heureusement ces quelques toiles estampillées "Léonard" sont aujourd'hui pratiquement toutes conservées dans les musées d' Europe. </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><strong>Pays/</strong>Musée détenteur Tableau de Léonard dates d'exécution</span><br />
<strong><span style="color: #134f5c;"></span></strong><br />
<strong><span style="color: #134f5c;">-France</span></strong><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Paris/Musée du Louvre: La Joconde 1503-1506</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> La Vierge aux rochers 1483-1486</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant 1510</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> Saint Jean Baptiste 1516</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> La belle Ferronière 1495</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> Bacchus 1510-1515 </span><br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><strong>-Italie</strong></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Milan: La Cène 1495-1498</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> Le Musicien 1490</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Florence/Offices: L'Annonciation 1472-1475</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> L'Adoration des Mages 1481</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> Le Baptême du Christ 1472-1475 </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c;"><strong>-Vatican</strong>: St Jérôme 1480-1482</span></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><strong>-Allemagne</strong></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Munich: Madone à l'œillet 1478-1480</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><strong>-Pologne</strong></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Cracovie La Dame à l'hermine 1485</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">exceptions faites pour les tableaux suivants situés hors Europe:</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c;"><strong>-Russie </strong><br />
St Petersbourg/Ermitage: Madonna Litta 1491<br />
Madonna Benois 1478 <br />
<br />
<strong>-Etats-Unis</strong><br />
Washington/National Gal: Ginevra de Benci 1476 </span></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">New York/privé : La Madone au fuseau 1501</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">(1) Pour mémoire et bien que ce ne soit pas une peinture, le <strong>"codex de Leicester</strong>" a été acheté par Bill Gates en 1994 pour la somme approximative de 30 millions de dollars. Cet ouvrage de 72 pages, rédigé en 1510 en écriture spéculaire, que l'on peut qualifier de scientifique (dessins de fossiles, description de mouvements de l'eau...) est exposé chaque année dans un lieu différent de la planète.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Pour mémoire, Léonard est né le 15 avril 1452 dans le petit village de Vinci en Toscane. A 17 ans, il quitte Vinci pour aller travailler à Florence dans l'atelier du célèbre et talentueux Verrocchio, qu'il finit par surpasser. A 30 ans, il se rend à Milan au service du prince Ludovic Sforza, il y peint la majorité de ses fresques et de ses toiles. En 1502, à 50 ans, Léonard devient ingénieur militaire de César Borgia et en 1506, il est le peintre préféré de Louis XII roi de France qui occupe alors Milan. Le pape l'invite alors à Rome puis François Ier le fait venir en France ou il lui donne Clos-Lucé, près d'Amboise. Léonard y meurt le 2 mai 1519. </span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "georgia";"></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia";"><br />
<br />
</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br /></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-46220250482643372982019-10-20T08:14:00.000-07:002019-10-25T00:06:30.888-07:00Le Greco (1541 Crète-1614 Tolède)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Une exposition consacrée à Le Gréco, </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">se tient actuellement </span></i><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><i>au Grand Palais du 16/10/2019 au 10/2/2020.</i> </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Domenikos Theotokopoulos dit Le Gréco est un artiste européen par excellence qui a su marier la sobriété du style byzantin de la Grèce (sa patrie d'origine) et de l'Espagne (sa patrie d'adoption) avec la tradition picturale et l' exubérance de Venise et de l' Italie (où il apprit son métier dans les ateliers du Titien et du Tintoret) . </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-IodcOZGS-70/U3y9evQkLNI/AAAAAAAADnc/afXnnO32WrY/s1600/greco+001+-+Copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-IodcOZGS-70/U3y9evQkLNI/AAAAAAAADnc/afXnnO32WrY/s1600/greco+001+-+Copie.jpg" width="570" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Le Greco : vue de Tolède (1604-1614)</span><br /><span style="font-size: small;">New York the Metropolitan Museum of Art</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">En 1577, après Venise, Parme et Rome, le Gréco quitte l'Italie pour </span></span><span style="font-size: large;">l'Espagne, sans doute plus que désorienté par les fresques et les peintures de Michel-Ange, dont il ne comprend pas l'érotisme affiché de corps inutilement dénudés. </span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">Sa "Vue de Tolède" à eu sur les peintres de l'Expressionisme et du Surréalisme </span><span style="font-size: large;">l'effet d'une révélation, tout en permettant à cet artiste étonnant d'être redécouv</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;">ert.</span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Il reste de plus le maître incontesté du Manièrisme européen.</span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-59829228535538828142019-09-26T23:59:00.000-07:002019-09-27T00:04:19.599-07:00les "arts premiers"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Comment et où classer les arts dits "premiers"?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Cette question resurgit lorsque l'on invoque les différentes formes de créations artistiques primitives ( comme par exemple celles exposées dans les collections du musée Chirac à Paris).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Faut-il englober dans ces "arts premiers", l' art pariétal, récemment remis en lumière au centre Pompidou?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Difficile de les apparenter avec précision au canons artistiques précédemment inventoriés, comme je l'ai souligné d'ailleurs pour l'art contemporain dans un de mes précédents articles.</span></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-1160188286274743682019-09-04T01:41:00.000-07:002019-10-20T23:19:30.918-07:00L'art contemporain: un art à part (entière)?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">On s'accorde à peu près aujourd'hui à classifier les différentes formes d'expressions artistiques de la façon suivante :</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">1/architecture</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">2/sculpture</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">3/dessin et peinture</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">4/musique </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">5/littérature et poésie</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">6/arts de la scène ( théâtre, danse, mime...)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">7/cinéma</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">8/arts médiatiques (photographie, radio et télévision)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">9/bandes dessinées</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">Ce classement historique des formes d'expression artistiques est plus ou moins chronologique car les formes récentes ou contemporaines figurent à la fin de cette liste.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">D'ailleurs pour la suite sont aujourd'hui sur les rangs pour la dixième place les arts contemporains comme les arts numériques, la mode et le modélisme, les jeux vidéo... etc...Et pourquoi pas aussi l'art contemporain?</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">Il n'est pas question ici de reléguer l'art contemporain en queue du peloton, mais de le situer à sa juste place chronologique.</span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">De plus, peut-on rattacher avec justesse l'art contemporain à l'une (ou à plusieurs) des formes d'arts plastiques reconnues sans risquer de le brouiller, de le déposséder et même de l'anéantir?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">En effet, comment définir précisément par exemple une "installation contemporaine "qui occupe l'espace comme peut le faire toute architecture, mais aussi toute sculpture ou même tout décor de théâtre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">De même on peut se demander si le rattachement d'une oeuvre d'art contemporain à l'une des 9 formes d'expression artistique actuellement reconnues enrichirait véritablement celle-ci avec le risque potentiel de la défigurer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Il est donc à mon avis, préférable de situer l' art contemporain complètement à part en lui octroyant de préférence toujours la dernière place du peloton des formes d'Art établies. </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">D'ailleurs à partir de quand, de quelle époque, l'art "contemporain" n'est plus considéré comme contemporain? Autrement dit au bout de combien de temps les oeuvres dites d'art contemporain sont décrochées des cimaises pour rejoindre l'anonymat des réserves de musées? Avant l'an 2000?, après 1950 et l'art dit "moderne"?....</span></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-8053398067036181522019-05-24T23:14:00.000-07:002019-05-25T04:27:40.208-07:00Touteleurope.eu<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Un site Internet incontournable pour ceux qui suivent au jour le jour la construction de l'Union Européenne ( pour ceux toutefois qui ne le connaissent pas encore) :</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><a href="http://www.touteleurope.eu/">http://www.touteleurope.eu/</a></span><br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Et notamment pour les prochaines élections du dimanche 26 mai un panorama complet des candidats et de leurs stratégies</span></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-79848500774958877042019-05-24T02:37:00.002-07:002019-05-28T07:01:09.841-07:00la peinture de dévotion<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">L'origine des peintures de dévotion est très lointaine, déjà dans l'Antiquité, les habitations, les temples et les tombeaux étaient la plus-part du temps ornés de peintures religieuses comme en ancienne Egypte ou mythologiques comme plus tard en Grèce ou à Rome...Ces premières peintures de dévotion faisaient alors office de livres d'images et d'enseignement, comme ce fut le cas aussi pour de nombreuses autres peintures de dévotion pendant plusieurs siècles en Europe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">En France et en Espagne, c'est pendant la période romane (11ème au 13ème siècle), que les églises se couvrirent de fresques de dévotion, comme en témoigne encore aujourd'hui l'église troglodyte de Vals en Ariège.</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Résultat de recherche d'images pour "fresques romanes"" src="https://www.chaumarty.com/images/easyblog_articles/126/b2ap3_large_vals-fresques-copyright-ariege-pyrenees.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;">L'annonciation: fresque de l'église de Vals en Ariège 11ème siècle</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Pendant la Renaissance italienne (du 14ème au 16ème siècle), de nombreux artistes: Botticelli, Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci..., encouragés et "sponsorisés" par l'Eglise Catholique et les Princes de Florence ou de Milan, ont produit de nombreuses peintures de dévotion pour orner de fresques et de tableaux les églises et les palais. Ces artistes d'Italie furent bientôt suivis en Europe par d'autres artistes locaux mais voyageurs: notamment </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Mathis Grünewald actif de 1503 à 1524 </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">en </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Flandres et en Allemagne,</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> et Benjamin Quarton actif dans le sud de la France pendant cette période et à qui l'on doit "le couronnement de la Vierge (1453-1454)" exposé aujourd'hui à Villeneuve-lez-Avignon.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WmT0pgBJFFU/XOe_hSbvd3I/AAAAAAAAEzc/Fg-6qHKIFeEpFUmglF4B3AyKk8AnCm1LQCLcBGAs/s1600/quarton%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="1600" height="454" src="https://1.bp.blogspot.com/-WmT0pgBJFFU/XOe_hSbvd3I/AAAAAAAAEzc/Fg-6qHKIFeEpFUmglF4B3AyKk8AnCm1LQCLcBGAs/s640/quarton%2B001.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Quelques peintures de dévotion exposées au Musée de </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Villeneuve-lez-Avignon (XVème et XVIIème)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PyrvGXa_HCs/XOexHtvCIxI/AAAAAAAAEzQ/qvQHALj0QyA5e8JWGFSYhdtdN6A3CRYdQCEwYBhgL/s1600/pieta%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1088" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PyrvGXa_HCs/XOexHtvCIxI/AAAAAAAAEzQ/qvQHALj0QyA5e8JWGFSYhdtdN6A3CRYdQCEwYBhgL/s640/pieta%2B001.jpg" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Pieta (1495) Sandro Botticelli</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">La peinture de dévotion a continué de produire jusqu'à aujourd'hui de nombreux chefs-d'oeuvre qui ornent toujours les églises (et les musées!).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Cette thématique reste très vivante dans les pays orthodoxes comme la Grèce ou la Russie où les icônes soigneusement préservées dans les iconostases, continuent d'être respectées et vénérées, par l'ensemble de leurs populations.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Et dommage pour les iconoclastes de tous poils qui ne veulent toujours rien voir en peinture!</span></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-61933514344623934072019-05-14T01:49:00.000-07:002019-06-14T07:21:26.433-07:00Les Impressionnistes en privé <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Mardi 14 mai, un tableau de Claude Monet a été vendu au prix de 110,7 millions de dollars et c'est un nouveau record pour une toile impressionniste </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">de cette période de l'histoire de l'art qui débute justement avec le tableau "Impression soleil levant" de Claude Monet en 1872, et qui se termine à la fin du 19 ème siècle, après avoir rallié d</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">e nombreux artistes et le public du monde entier jusqu'à aujourd'hui. </span><br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">En 2014, 17 peintres "impressionnistes" et 100 de leurs chefs-d'oeuvre avaient été exposés à Paris au musée Marmottan/Monet, avec notamment Auguste Renoir qui faisait l'affiche:</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YAob7-049rk/Us7hEA2KCKI/AAAAAAAADAY/0aZ42lwuxOI/s1600/renoir+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-YAob7-049rk/Us7hEA2KCKI/AAAAAAAADAY/0aZ42lwuxOI/s640/renoir+001.jpg" width="484" /></span></a></div>
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span><span style="font-family: inherit;"> Auguste Renoir: Jeunes filles au bord de la mer (1894)</span></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> crédit photo: Routhier pour Connaissance des Arts</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">La liste des peintres impressionnistes exposés était alors assez complète, puisque des tableaux d'Eva Gonzalès et de Guillaumin figuraient dans les 100 chefs-d'oeuvre exposés.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Mais pouvait-on aussi considérer et classer Manet, Boudin, Cézanne et Corot comme des artistes impressionnistes?</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Même si Claude Monet bat aujourd'hui tous les records de prix et de notoriété, faut-il</span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"> rattacher à l'impressionnisme tous les peintres du XIXème siècle en les situant même comme </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">pré-impressionnistes ou post impressionnistes?</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-79653109726441504242019-05-12T21:44:00.000-07:002019-05-25T04:34:57.984-07:00Union Européenne<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Comment s'est construite l'Union Européenne en quelques dates clés :</span></div>
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1957</strong> traités de Rome instituant la CEE entre la France, la RFA, la Belgique, l'Italie, les Pays-Bas et le Luxembourg</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1973</strong> entrée dans la CEE du Danemark, de l'Irlande, et du Royaume-Uni</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1979</strong> création de l'ECU ancêtre de l'Euro</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1981</strong> entrée de la Grèce</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1985</strong> convention de Schengen (suppression des contrôles d'identité aux frontières)</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1986</strong> entrée de l'Espagne et du Portugal. Acte Unique</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1992</strong> traité de Maastricht instituant l'Union Européenne</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1995</strong> entrée de l'Autriche, de la Finlande, de la Suède</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1997</strong> traité d'Amsterdam</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>1999 </strong>création de l 'Euro</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>2000</strong> traité de Nice</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>2002</strong> l'Euro devient une monnaie fiduciaire ( monnaie unique de 13 états)</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>2004</strong> entrée de Chypre(sud), de l'Estonie, de la Lettonie, de la Lituanie, de la Hongrie, de la Pologne, de Malte, de la République tchèque, de la Slovaquie, de la Slovénie. Projet de Constitution européenne ( traité de Rome 2)</span></span><br />
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-size: large;"></span><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><strong>2007</strong> entrée de la Bulgarie et de la Roumanie</span><br />
<span style="color: #134f5c;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-size: large;"><strong>2013</strong> entrée de la Croatie</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<h2 style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17pt; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19pt; margin: 20px 0px;">
<span style="color: #134f5c;">Une rapide histoire de l’Union européenne</span></h2>
<div style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; line-height: 17pt; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">"Six ans après la création de la <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/qu-est-ce-que-la-ceca.html" style="text-decoration-line: none;">Communauté européenne du Charbon et de l’acier</a> (CECA) et <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/les-premiers-pas-de-la-construction-europeenne-de-la-ceca-aux-traites-de-rome.html" style="text-decoration-line: none;">trois ans après le rejet d’une Communauté européenne de défense (CED)</a>, <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/allemagne.html" style="text-decoration-line: none;">l’Allemagne</a> de l’Ouest, la <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/belgique.html" style="text-decoration-line: none;">Belgique</a>, la <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/france.html" style="text-decoration-line: none;">France</a>, l’<a href="https://www.touteleurope.eu/pays/italie.html" style="text-decoration-line: none;">Italie</a>, le <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/luxembourg.html" style="text-decoration-line: none;">Luxembourg</a> et les <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/pays-bas.html" style="text-decoration-line: none;">Pays-Bas</a> signent, le 25 mars 1957 à Rome, les <strong><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/les-traites-de-rome-1957.html" style="text-decoration-line: none;">traités</a></strong>fondateurs de ce qui deviendra plus tard <strong>l’Union européenne</strong>.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; line-height: 17pt; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">L’un met en place une <strong><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-traite-cee-a-la-loupe.html" style="text-decoration-line: none;">Communauté économique européenne</a></strong> (CEE), l’autre une <strong><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/qu-est-ce-qu-euratom.html" style="text-decoration-line: none;">Communauté européenne de l’énergie atomique</a></strong> (Euratom). La CEE comporte alors quatre institutions : une <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/la-commission-europeenne.html" style="text-decoration-line: none;">Commission</a>, un <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-conseil-de-l-union-europeenne.html" style="text-decoration-line: none;">Conseil des ministres</a>, une Assemblée parlementaire et une <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/la-cour-de-justice-de-l-union-europeenne-cjue.html" style="text-decoration-line: none;">Cour de justice</a>.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; line-height: 17pt; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">Après la mise en place d’une <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/politique-agricole-commune-comment-ca-marche.html" style="text-decoration-line: none;">politique agricole commune</a> (PAC) en 1962, les <strong>droits de douane</strong> sont éliminés entre les six pays fondateurs le 1er janvier 1968. Le premier <strong>élargissement </strong>des Communautés a lieu en 1973 avec l’adhésion du <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/royaume-uni.html" style="text-decoration-line: none;">Royaume-Uni</a>, de l’<a href="https://www.touteleurope.eu/pays/irlande.html" style="text-decoration-line: none;">Irlande</a> et du <a href="https://www.touteleurope.eu/pays/danemark.html" style="text-decoration-line: none;">Danemark</a>. <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/les-elargissements-de-l-union-europeenne-de-6-a-28-etats-membres.html" style="text-decoration-line: none;">D’autres suivront de 1981 à 2013</a> pour intégrer l’ensemble des <a href="https://www.touteleurope.eu/les-pays-de-l-union-europeenne.html" style="text-decoration-line: none;">Vingt-Huit membres</a> qui composent aujourd’hui l’Union européenne.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; line-height: 17pt; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c;">En 1979, l’Assemblée devenue <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-parlement-europeen.html" style="text-decoration-line: none;">Parlement européen</a> est élue pour la première fois au <strong>suffrage universel direct</strong>. Puis <strong><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-fonctionnement-de-l-espace-schengen.html" style="text-decoration-line: none;">l’accord de Schengen</a></strong> est signé en 1985 : il instaurera dix ans plus tard un espace de <a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/la-libre-circulation-des-personnes.html" style="text-decoration-line: none;">libre circulation</a> à l’intérieur des frontières européennes.</span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: #134f5c;"><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">La première grande réforme du fonctionnement des institutions a lieu avec</span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/l-acte-unique-europeen-1986.html" style="font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify; text-decoration-line: none;"><strong>l'Acte unique</strong></a><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">de 1986. Celui-ci généralise le vote à la majorité qualifiée au Conseil pour les questions touchant au marché intérieur et renforce le rôle du Parlement européen. C’est ensuite le</span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><strong style="font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-traite-de-maastricht-1992.html" style="text-decoration-line: none;">traité de Maastricht</a></strong><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">qui, en 1992, crée l'Union européenne et permet 10 ans plus tard la mise en circulation de</span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/l-economie-europeenne-et-l-euro.html" style="font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify; text-decoration-line: none;"><strong>l'euro</strong></a><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">. Suivront d’autres modifications des traités en</span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-traite-d-amsterdam-1997.html" style="font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify; text-decoration-line: none;">1997</a><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">,</span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-traite-de-nice-2001.html" style="font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify; text-decoration-line: none;">2001</a><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">et enfin 2009 avec le</span><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"> </span><strong style="font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;"><a href="https://www.touteleurope.eu/actualite/le-traite-de-lisbonne.html" style="text-decoration-line: none;">traité de Lisbonne</a>"</strong><span style="background-color: white; font-family: ITC-Officina-Sans, Arial; font-size: 17.3333px; letter-spacing: 0.5px; text-align: justify;">.</span> </span> </span></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-4472757718840014352019-05-10T02:01:00.001-07:002019-09-25T07:20:19.113-07:00Préhistoire et Modernité au Portugal<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Le centre Pompidou présente du 8 mai au 16 septembre 2019 une exposition originale sur l'influence de l'Art Préhistorique (pariétal?) sur les créations modernes et contemporaines.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YPrvqCZbi9s/XNU38a8DdjI/AAAAAAAAEyw/M4xX87cTsHY9SdAzYNyodV7Mrf7fTozKwCLcBGAs/s1600/prehistoire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="204" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-YPrvqCZbi9s/XNU38a8DdjI/AAAAAAAAEyw/M4xX87cTsHY9SdAzYNyodV7Mrf7fTozKwCLcBGAs/s640/prehistoire.jpg" width="502" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white; color: #134f5c; font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">"L'idée de « préhistoire » est une idée moderne, inventée au 19e
siècle. Découverte grâce sa matérialité (fossiles, couches géologiques,
artefacts...), elle suscite perplexité et fascination à l'ère moderne. Les
découvertes préhistoriques sont photographiées, moulées et reproduites
d'innombrables fois dans des publications, s'immisçant ainsi dans l'imaginaire
populaire jusqu'à inspirer et questionner les artistes du 20e et 21e siècle.
Ainsi, la prise de conscience d'une activité artistique puis la reconnaissance
d'un art pariétal hantent les plus grands artistes : Picasso, Miró mais
aussi Cézanne, Klee, Giacometti, Ernst, Beuys, Klein, Dubuffet, Smithson, Penone,
Tacita Dean, de Chirico, Moore, Nash, etc.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.2pt; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: x-small;"><i>L'exposition s'attachera à montrer la manière dont les artistes actuels
regardent la préhistoire en tant qu'objet de fascination, « comme
sujet », mais aussi comme modèle pour des expérimentations artistiques.
Ainsi seront exposées de nombreuses œuvres modernes et contemporaines inspirées
des découvertes et de l'imaginaire préhistorique. En regard, des pièces
exceptionnelles, icones du paléolithique et du néolithique, seront les témoins
des périodes préhistoriques. Enfin la préhistoire sera aussi évoquée en tant
que discipline historique, anthropologique et artistique, à travers un large
corpus de documents.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 12.2pt; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: small;"><i><span style="font-size: x-small;">Ces trois axes se croisent dans un catalogue structuré en 8
sections, : la caverne, la grotte, les bêtes et les hommes, etc., avec de
nombreux focus thématiques écrits par des spécialistes et historiens d'art. Ces
focus, avec un système de doubles pages, sont autant de clés d'entrée dans le
catalogue, conçu comme un ouvrage de fond pour un large public.</span><span style="font-size: medium;">"</span></i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Mais il n'y a pas que <b>la caverne</b> et <b>la grotte</b> qui témoignent du génie créatif des hommes de la préhistoire et qui continuent d' influencer les artistes. Il ya également en Europe de nombreux dessins de "plein air" "sur le motif", qui nous rappellent le sens de l'observation et la volonté de témoigner des artistes européens de cette époque. Comme par exemple ceux de la Vallée des Merveilles dans le Parc du Mercantour, et surrout ceux de la Vila Nova de Foz dans la vallée de la Côa au Portugal. Ce site portugais est le plus important site d'Art Rupestre de plein air du Paléolithique Supérieur de toute l'Europe!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-65433916071445680452019-04-25T11:14:00.000-07:002019-05-17T23:43:51.949-07:00Pourquoi s'intéresser à l'histoire de l'Art Européen?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-87invn6X140/XMH4x5dSH5I/AAAAAAAAEyQ/Wmpp_WSszac5ZAy5hjV3jLevNTSMr9TQgCLcBGAs/s1600/libert%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1600" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-87invn6X140/XMH4x5dSH5I/AAAAAAAAEyQ/Wmpp_WSszac5ZAy5hjV3jLevNTSMr9TQgCLcBGAs/s640/libert%25C3%25A9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;">La Liberté guidant le peuple (1830) par Eugène DELACROIX</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Bien avant
l'écriture, les humains ont tenté de représenter leur environnement par
le dessin et la peinture. Puis ils ont progressivement tenté d'exprimer
et de fixer leurs émotions et leur mémoire par la même démarche de
communication.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br />
Avec le langage, le dessin et la peinture, ont donc caractérisé et
accompagné l'évolution des sociétés humaines, pendant plusieurs millénaires.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Puis ensuite en Europe, les arts et la
peinture<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en particulier ont servi de
support aux échanges culturels et commerciaux entre les nations, d’une manière
particulièrement féconde, en s'appuyant sur des moyens de diffusion deplus en plus efficaces (imprmerie, photographie, internet...)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><br />
Quoi de plus naturel donc de vouloir aujourd'hui comme hier, retracer ces
influences et cette évolution qui est au coeur même de la condition humaine
européenne et de le rappeler dans l’Europe d’ aujourd’hui.<o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-71525340462256514532019-04-01T23:28:00.000-07:002019-05-10T22:55:04.386-07:00Raoul Dufy ou La Décoration et les Arts Décoratifs procèdent-t-ils de l'Art ou de l'Artisanat?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Comment peut-on définir ce qu'est la Décoration, et ce qu'elle apporte sur le plan de l'Art?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">D'après le petit Robert, on distingue comme définition (ou sens) du mot décoration les deux aspects suivants:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">n°1/ornements, parures, décors,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">n°2/distinction, médaille, insigne,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">On doit rajouter à la définition n°1 du Robert (celle qui nous interesse ici) les qualificatifs et les nuances contemporaines suivantes qui caractérisent aujourd'hui le travail des Décorateurs:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">-feng-shui, ambiance, embellissement, mode, désign, nouveauté...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Au crédit de la Décoration et des Arts Décoratifs: leurs influences et leurs diversités dans de nombreux domaines de la vie courante que sont l' urbanisme, l'habitat, le mobilier, l'habillement, la mode et les cosmétiques...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Mais aussi, une large vulgarisation des formes et des couleurs, car l'artisan décorateur se doit d'approfondir sa connaissance des techniques, des matières, des nuances et des styles...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Au passif, l'effet de mode qui rend toute création décorative forcément démodée à plus ou moins courte échéance avec le risque de tomber dans l'oubli!</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Mais aussi, l'effet décoratif n'est pas toujours l'apanage de l'homme (ou de la femme!) Ne trouve-t-on pas qu'une plante est décorative </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">ou que la nature et ses paysages offrent parfois un beau décor.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Qui a dit qu'il n'y a d'Art qu'à l'échelle de l'homme (ou de la femme bien sûr!) c'est à dire qu'à l'échelle de l'esprit humain et de la mémoire collective.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Cependantde nombreux grands peintres ont été avant tout de grands décorateurs tels:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">- les peintres de Pompéï, les enlumineurs du Moyen-Age, les peintres de fresques de la Renaissance, et de nombreux artistes tels Mucha, Klimt, Dufy, Matisse, Soulages et autres artistes contemporains...</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Laissons d'ailleurs parler Raoul Dufy qui a beaucoup travaillé dans les Arts Décoratifs:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">-"<b>décoration et peinture se désaltèrent à la même source"</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">-"ce sont les artistes qui font le goût d'une époque, les décorateurs ne font que suivre"</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">-"concevons en artistes et exécutons en artisans"</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Est ce en temps que peintre ou en temps que décorateur que Raoul Dufy est passé à la postérité?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Alors à vous de juger avec son tableau intitulé : <b>la Vie en rose! </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Décoration, Art Décoratif ou bien Art tout court?</span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I8xYx2qxHNQ/XMKdd5iLa5I/AAAAAAAAEyc/ennp6ITTKxctNlcVKAR1sQaYGkXDq5XHACLcBGAs/s1600/dufy%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1595" data-original-width="1600" height="638" src="https://1.bp.blogspot.com/-I8xYx2qxHNQ/XMKdd5iLa5I/AAAAAAAAEyc/ennp6ITTKxctNlcVKAR1sQaYGkXDq5XHACLcBGAs/s640/dufy%2B001.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Raoul Dufy : La Vie en Rose</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-54546299294841034532019-03-14T00:55:00.000-07:002019-05-13T00:11:38.509-07:00Wilhelm Hammershoi (1864-1916)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;">Du 14 mars au 22 juillet 2019, le Musée Jacquemart-André rend hommage à ce grand peintre
danois :</span><br />
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Y16dmrou_1g/XNkWz58MYiI/AAAAAAAAEy8/T2QnaG2_NLE9cSQk_wKuou21pV3DSB1PgCLcBGAs/s1600/hammershoi_40x60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="270" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Y16dmrou_1g/XNkWz58MYiI/AAAAAAAAEy8/T2QnaG2_NLE9cSQk_wKuou21pV3DSB1PgCLcBGAs/s640/hammershoi_40x60.jpg" width="428" /></a></div>
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0Ne5UosMfv4/VJ55aAoRnGI/AAAAAAAAD84/7bViUi9zWBU/s1600/Hammershoi_Ida_Reading_a_Letter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-0Ne5UosMfv4/VJ55aAoRnGI/AAAAAAAAD84/7bViUi9zWBU/s1600/Hammershoi_Ida_Reading_a_Letter.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Wilhelm Hammershoi (1864-1916): Ida reading a letter</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gTfMIKdk9JA/VJ51L_rplEI/AAAAAAAAD8s/AGR9nIN7q_c/s1600/dan3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-gTfMIKdk9JA/VJ51L_rplEI/AAAAAAAAD8s/AGR9nIN7q_c/s1600/dan3.JPG" width="287" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Wilhelm Hammershoi (1864-1916): Nude</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;">Laissons Camille Brunet exprimer ainsi ce que ce grand peintre danois a apporté à la peinture européenne:</span><br />
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;">« Figure majeure de l'art danois du XIXe siècle et auteur
prolifique de 380 peintures et dessins, Wilhelm Hammershøi est pourtant
inclassable. Sa maîtrise de la lumière lui a valu le surnom de "<i>Vermeer
moderne des pays du Nord</i>" ; son traitement des intérieurs vides
annonce Edward Hopper ; mais, sur la scène européenne de son temps, la
mélancolie de ses toiles et le choix de sujets apparemment dénués de toute
narration ne semblent trouver d'écho chez aucun autre artiste.»<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;">Après le Musée d'Orsay
en 1998, la Royal Academy de Londres en 2008, c’est le Statens Museum for Kunst de Copenhague qui lui
rendit hommage en 2012. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;">Aujourd’hui, il est légitime
de donner à ce peintre une place de choix parmi les maîtres incontestés de la peinture
européenne.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-dOKUjkgsj-g/VJ51HB8MkKI/AAAAAAAAD8c/8MZwZxMGFi8/s1600/dan1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="347" src="https://1.bp.blogspot.com/-dOKUjkgsj-g/VJ51HB8MkKI/AAAAAAAAD8c/8MZwZxMGFi8/s1600/dan1.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Hammershoi (1864-1916)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ouVtueceI5c/VJ51KKoywnI/AAAAAAAAD8k/oo23fdkn8oA/s1600/dan2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ouVtueceI5c/VJ51KKoywnI/AAAAAAAAD8k/oo23fdkn8oA/s1600/dan2.JPG" width="322" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Hammershoi (1864-1916)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-66x5Y9T5eQ4/VJ55e-WzHzI/AAAAAAAAD9A/ZS1lUCBriNg/s1600/Vilhelm_Hammershoi_-_Interieur_mit_Rueckenansicht_einer_Frau_-_1903-1904_-_Randers_Kunstmuseum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-66x5Y9T5eQ4/VJ55e-WzHzI/AAAAAAAAD9A/ZS1lUCBriNg/s1600/Vilhelm_Hammershoi_-_Interieur_mit_Rueckenansicht_einer_Frau_-_1903-1904_-_Randers_Kunstmuseum.jpg" width="333" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Hammershoi (1864-1916)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Y75as7nUxhM/VJ55gpBb1MI/AAAAAAAAD9I/5rGRjE6hMAk/s1600/800px-Frederikke_Hammersh%C3%B8i_by_Vilhelm_Hammersh%C3%B8i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="370" src="https://3.bp.blogspot.com/-Y75as7nUxhM/VJ55gpBb1MI/AAAAAAAAD9I/5rGRjE6hMAk/s1600/800px-Frederikke_Hammersh%C3%B8i_by_Vilhelm_Hammersh%C3%B8i.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Hammershoi (1864-1916) : Fredericke Hammershoi, la mère de l'artiste</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-21065050419778438902019-01-22T07:09:00.004-08:002019-05-17T23:55:19.525-07:00Hokusaï<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Qui ne connait pas encore la vague de Kanagawa peinte en 1831 par l'artiste</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> japonais Hokusai? Cette représentation d'une déferlante de tsunami a influencé depuis presque deux siècles le monde des Arts. Au Japon d'abord, puis en Europe quand Degas, Manet, Monet, Van Gogh, Pissarro inventèrent l'Impressionnisme, puis aujourd'hui dans le monde entier avec la diffusion des images numériques emblématiques.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-h9t7vozC9J0/XDmJl8sPZqI/AAAAAAAAEnw/s08COY3hz30gU7qZ5fB9jHU7AaDGGXuQgCLcBGAs/s1600/hokusai1%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1165" data-original-width="1600" height="466" src="https://3.bp.blogspot.com/-h9t7vozC9J0/XDmJl8sPZqI/AAAAAAAAEnw/s08COY3hz30gU7qZ5fB9jHU7AaDGGXuQgCLcBGAs/s640/hokusai1%2B001.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Hokusai exprime avec violence dans cette vague bleue, le contraste entre les forces de la Nature et la fragilité de la vie humaine. C'est avant tout avec le dessin et une sûreté de tracé extraordinaire, que l'artiste arrive à imprimer cette violence car il utilise ici très peu de couleur: juste du bleu de Prusse plus ou moins délavé et contrasté avec le jaune pâle du ciel serin.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Hokusai a travaillé toute sa longue vie durant et produit près de 30000 oeuvres. Ce sont essentiellement des dessins, gravures et estampes représentant des geishas, sumos, kabuki, mais aussi des paysages, des objets, des fleurs et des animaux avec la précision du photographe, mais toujours avec une virtuosité hors du commun dans le dessin et l'interprétation. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RQNJy3OdEoE/XDmJtiOYV1I/AAAAAAAAEoA/sX_QHkSrX3o3fcBETy0AitAryZANQOdFQCEwYBhgL/s1600/hokusai2%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="727" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RQNJy3OdEoE/XDmJtiOYV1I/AAAAAAAAEoA/sX_QHkSrX3o3fcBETy0AitAryZANQOdFQCEwYBhgL/s640/hokusai2%2B001.jpg" width="290" /></a></div>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-59322272156362708092019-01-22T07:02:00.004-08:002019-01-22T07:02:39.223-08:00Aphrodite de Rhodes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">3 janvier 2019,</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Parmi les souvenirs marquants (mais purement photographiques) ramenés d'une croisière en Méditerranée, il y a la petite Aphrodite de l'île de Rhodes, </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-RJvGK12oqpc/XC4ceb02AvI/AAAAAAAAElw/0lPiNBcSD0ogirKDYpEQc-0uK8I_-kdfgCLcBGAs/s1600/IMG_20181110_122732.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="904" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-RJvGK12oqpc/XC4ceb02AvI/AAAAAAAAElw/0lPiNBcSD0ogirKDYpEQc-0uK8I_-kdfgCLcBGAs/s640/IMG_20181110_122732.jpg" width="360" /></a></div>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Ce chef d'oeuvre d'art hellénistique est une petite sculpture de marbre datant du 1er siècle avant notre ère, visible au Musée Archéologique de Rhodes (ancien Hôpital des Chevaliers de St Jean).</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Naturel, grâce, ingénuité, comment exprimer la beauté émanant de cette oeuvre pourtant classique et même antique?</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Quel sculpteur d'aujourd'hui pourrait encore rivaliser en immortalisant dans le marbre ou le granit, par exemple, une reine de beauté avec ce réalisme et cette fraîcheur !</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Une imprimante 3D? Dans le marbre? Pas encore!</span></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-57988346040077465002019-01-22T06:58:00.001-08:002019-01-22T06:58:07.825-08:00Patrimoine d' Occitanie<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">6 janvier 2019</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Qui ne connaît pas encore <b>Le Patrimoine d'Occitanie,</b> la très belle revue dirigée par Bernard Seiden, dont le but est de nous faire découvrir et aimer tous les trimestres des reportages d':</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">"<i>histoire, culture et création d'Occitanie"</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">notamment en dressant l'inventaire des expositions de peinture les plus significatives de la Région et en développant des articles de fond </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">remarquables sur les artistes, l'architecture, les sites historiques, co</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">mme par exemple ceux-ci p</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">armi les derniers numéros parus: </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>-La trace de Rome en Occitanie N°53</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>-Décors de terre cuite N°52</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>-Six fragments de la Renaissance toulousaine N° 52</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>-Grands maîtres romans N°51</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i>-Décors peints du monde roman au XXème siècle N°48</i></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">etc... </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">En 2016, "Le Patrimoine d'Occitanie", anciennement "Midi-Pyrénées Patrimoine", s'est donc adapté </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">à partir du numéro 47 </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">à notre nouvelle région.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Cette revue par sa qualité, sa permanence, et ses articles de fond complète avec maestria les publications souvent virtuelles et foisonnantes du site Internet d'art contemporain "Art Majeur en Occitanie" </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Notre association de peintres toulousains <b>"Artistes Occitans</b>" doit elle aussi savoir et pouvoir s'adapter à notre nouvelle région!</span></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-8408222480694357032019-01-22T06:55:00.004-08:002019-05-17T23:50:40.955-07:00Affiches et publicité<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">9 janvier 2019</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Le MATOU est le musée de l'Affiche de la ville de Toulouse. </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Il </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">a été récemment rénové. </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Il est situé dans le quartier de St Cyprien, tout près des Abattoirs et du Château d'eau, musée de la photographie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Le MATOU présente </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">quelques unes des affiches de ses inépuisables et riches collections (plus de 20000 affiches), lors d'</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> expositions temporaires régulièrement renouvelées. Ce mu</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">sée expose ainsi ses affiches publicitaires sans noyer le visiteur sous une avalanche d'images aléatoires</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">, car il ne présente chaque fois qu'une seule thématique ou qu'un seul artiste. C'est efficace, agréable, pédagogique et souvent très artistique.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">C'est aussi une façon de rappeler au visiteur l'intérêt et l'originalité de ces affiches comparée au matraquage des images affichées ou télévisuelles de la publicité d'aujourd'hui.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Inventive, drôle, esthétique, une seule affiche publicitaire traditionnelle suffisait souvent à faire passer le message publicitaire. Elle était souvent crée par de véritables artistes tels Toulouse-Lautrec ou Pierre Bonnard...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Aujourd'hui, la publicité utilise des moyens disproportionnés et rabâcheurs,</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">avec pour résultat de fatiguer ou de frustrer le consommateur : affiches géantes omniprésentes, </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> films télévisuels publicitaires de plusieurs minutes avec des moyens techniques exorbitants, </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">sans aucun égard pour la majorité des consommateurs qui ne se sentent plus concernés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">En effet qui peut s'offrir les parfums prestigieux, les voitures de luxe, les montres suisses, sinon qu'un faible pourcentage de notre population? Qui est de plus vraiment intéressé par </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">les serviettes périodiques ou les crèmes hémorroïdaires si ce n'est qu'une minorité de la population?</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Que penser de la publicité faite à Picasso par une marque de voiture? On peut penser a prime abord que la voiture-affiche d'aujourd'hui remplace efficacement les porte-faix d'autrefois, mais que peut apporter la peinture souvent brouillonne et dé-structurée de Picasso à un véhicule censé être un modèle de technologie, de confort et d'efficacité? D'ailleurs on peut se demander qui a commandité cette publicité: la marque de voiture, les grands musées du peintre ou sa descendance? </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Il est vrai que le citoyen d'aujourd'hui n'est considéré, reconnu ou intéressant que parce qu'il est un consommateur.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Cette frustration permanente est sans doute dangereuse à la longue...pour notre société qui en perd ses repères.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Alors on souhaiterait presque le grand retour des belles affiches graphiques ? Elles permettraient aussi de faire travailler des artistes de talent!</span></div>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">A défaut n'attendez plus, courez-vite au MATOU en sortant des Abattoirs!...</span></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-37748289493920746092019-01-22T06:48:00.004-08:002019-05-24T09:13:50.585-07:00Bonnard<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"></span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<b style="color: #134f5c; font-size: x-large;">"Tout l'effet pictural doit être donné par des équivalents de dessin. Avant de mettre une coloration, il faut voir les choses une fois, ou les voir mille."</b><br />
<b style="color: #134f5c; font-size: x-large;"><br /></b></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Ainsi parlait Pierre Bonnard de la forme et de la couleur de ses tableaux.</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Pour lui, le dessin ne devait pas être trop précis et devait laisser place à des approches "équivalentes" suggérées ou ébauchées. Pour la couleur si elle n'était pas saisie du premier coup d'oeil, elle pouvait aussi être rendue en "mille" nuances de couleurs subtiles, changeantes et reprises au gré de la vision souveraine de l'artiste.</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Il arrivait ainsi à Bonnard de corriger les couleurs de son tableau, même sur les lieux d'exposition!</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Où peut-on voir aujourd'hui en France, les oeuvres de Pierre Bonnard?</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Presque partout si l'on en croit le guide des Musées de France de Pierre Cabanne (</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">en 1984, </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">ce guide ne recensait pas encore la trentaine de toiles acquises par la fondation Bemberg à Toulouse).</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Aix-les-Bains</b> Musée du Docteur Faure:</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Albi</b>: Musée Toulouse-Lautrec: <b>Intérieur à Ciboure</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Besançon</b>: Musée des Beaux-Arts: <b>Place Clichy, le Café du Petit-Poucet</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Caen</b>: Musée des Beaux-Arts: <b>Le portrait de Mme Fontaine</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Colmar</b>: Musée d'Unterlinden: <b>Paysage normand</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Grenoble</b>: Musée de Peinture et de Sculpture: <b>Intérieur blanc</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Lyon</b>: Musée des Beaux-Arts: <b>Intimité</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Montpellie</b>r: Musée Fabre:<b> Uriage</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Nancy</b>: Musée des Beaux-Arts:</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Nice</b>: Musée Chéret: <b>Fenêtre sur la Seine à Vernonnet</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Paris</b>: Musée d'Art Moderne, Musée d'Orsay, Musée du Petit Palais, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris: <b>L'Amandier en fleurs, Femme assoupie sur un lit...</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Poitiers</b>: Musée Ste Croix: <b>Sur le yacht</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Reims</b>: Musée des Beaux-Arts: <b>Portrait de femme</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Saint Germain en Laye: </b>Musée du Prieuré: <b>Sous la lampe</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Saint Paul de Vence</b>: Fondation Maeght:</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Saint-Trope</b>z: Musée de l'Annonciade: <b>Nu devant la cheminée, Vue du Cannet, La Route rose</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Toulouse</b>: Fondation Bemberg: ..<b>une vingtaine de toiles </b>...</span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Trouville</b>: Musée municipal: <b>Embouchure de la Touque</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><b>Troyes</b>: Musée d'Art Moderne: <b>Dessins</b></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Cependant une telle dispersion géographique et chronologique des toiles du maître (conservées en France, sans oublier celles de l'étranger...) n'en facilite pas la lecture et la compréhension.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Comment saisir et analyser l'évolution picturale de ces oeuvres ? Comment confronter les recherches (novatrices en son temps) de Bonnard sur la forme et de la couleur?</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Bonnard mérite certainement que lui soit bientôt dédiée une grande exposition et pourquoi pas à Toulouse, à la Fondation Bemberg ou aux Abattoirs? </span></div>
<div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-11776026205114337312019-01-22T06:41:00.004-08:002019-01-22T06:44:10.113-08:00Fresques et peintures murales de Toulouse<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">13 janvier 2019</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Toulouse n'est pas (encore ) Florence! Et pourtant on dénombre dans la Ville Rose plus de cent hôtels Renaissance et de très belles églises réparties dans un patrimoine urbain exceptionnel.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">On pourrait arguer que les Palais et les églises de Florence sont avant tout de véritables écrins où s'affichent d'innombrables fresques et oeuvres d'art. Sans aucun doute...</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Mais Toulouse, ville discrète, en possède aussi beaucoup de méconnus. Par exemple si les fresques urbaines contemporaines et le Street Art sont bien visibles sur les façades de la ville, on ne peut pas toujours en dire autant des fresques intérieures plus anciennes.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Voici par ordre chronologique et par monument, les fresques toulousaines les plus remarquables:</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Roman</b>: St Sernin, Les Jacobins...</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Renaissance</b>: Les Augustins...</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Classique</b>: Institut Catholique, église du Taur</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Baroque</b>: Chapelle des Carmélites</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hRkq6TTJX5E/XDtyc86F78I/AAAAAAAAEo8/GlNaee-vPWUf6vLT3yTviCEgW3stSaCXwCLcBGAs/s1600/Chapelle_des_Carm%25C3%25A9lites_-_Interieur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="330" height="532" src="https://2.bp.blogspot.com/-hRkq6TTJX5E/XDtyc86F78I/AAAAAAAAEo8/GlNaee-vPWUf6vLT3yTviCEgW3stSaCXwCLcBGAs/s640/Chapelle_des_Carm%25C3%25A9lites_-_Interieur.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Chapelle des Carmélites</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Fin XIXème</b>: église St Pierre des Chartreux</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-5v9HTStcK2w/XDtyoj2jbkI/AAAAAAAAEpA/UGBHEyBUiDgiakOjqbQHpEOMAWHrmREpwCLcBGAs/s1600/201209131709.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="850" height="298" src="https://4.bp.blogspot.com/-5v9HTStcK2w/XDtyoj2jbkI/AAAAAAAAEpA/UGBHEyBUiDgiakOjqbQHpEOMAWHrmREpwCLcBGAs/s640/201209131709.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">St Pierre des Chartreux</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Début du XXème</b>: galerie des Illustres du Capitole avec des oeuvres de JP Laurens</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GxIe0V567EY/XDwjduSDysI/AAAAAAAAEpQ/f6tR1kws_wUtXz736kZXInEfpAhAdojmgCLcBGAs/s1600/IMG_0005.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-GxIe0V567EY/XDwjduSDysI/AAAAAAAAEpQ/f6tR1kws_wUtXz736kZXInEfpAhAdojmgCLcBGAs/s640/IMG_0005.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Le Capitole:<br />
Salle des Illustres</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> et d'Henri Martin (1860-1943) avec "</span><i style="color: #134f5c; font-size: x-large;">les Promeneurs" </i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">et</span><i style="color: #134f5c; font-size: x-large;"> "les Faucheurs"</i><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> ..</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">De nombreuses fresques Modern Style sont encore situées dans les demeures particulières du quartier des Chalets (notamment Bd Honoré de Serres)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-YTX02ndeUgg/XDs-kfyrXzI/AAAAAAAAEoM/bS6m9qXYFisdaaOF9WRPFktvuj6TrijpACEwYBhgL/s1600/IMG_0006.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-YTX02ndeUgg/XDs-kfyrXzI/AAAAAAAAEoM/bS6m9qXYFisdaaOF9WRPFktvuj6TrijpACEwYBhgL/s640/IMG_0006.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Les Faucheurs</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><b>Art Nouveau</b>: Bibliothèque du Patrimoine, rue du Périgord avec les peintures murales de Marc Saint-Saens de 1933: le triptyque monumental"<i>Le Parnasse Occitan</i>".</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-62KoCht9EnI/XDttpoAQFqI/AAAAAAAAEoo/6aNittFARog0ax6e9Fcu9GI4tMFMKuSwACLcBGAs/s1600/parnasse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1314" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-62KoCht9EnI/XDttpoAQFqI/AAAAAAAAEoo/6aNittFARog0ax6e9Fcu9GI4tMFMKuSwACLcBGAs/s640/parnasse.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Le Parnasse Occitan</td></tr>
</tbody></table>
<b style="color: #134f5c; font-size: x-large;">Epoque contemporaine</b><span style="color: #134f5c; font-size: large;">: Arcades du Capitole avec 29 tableaux de Raymond Moretti de 1977, retraçant l'histoire emblématique de Toulouse depuis les origines jusqu'à aujourd'hui, en évoquant notamment le chanteur "</span><i style="color: #134f5c; font-size: x-large;">Claude Nougaro" </i><span style="color: #134f5c; font-size: large;">et sa chanson</span><i style="color: #134f5c; font-size: x-large;"> "Mon Pays" </i><br />
<i style="color: #134f5c; font-size: x-large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5KlxfX4Tcpg/XDs_GaWbBgI/AAAAAAAAEoc/K2ghCqcqwlURzE0wnNB2qD6v9oHsBArtwCEwYBhgL/s1600/toto-82.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; font-style: normal; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="1600" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-5KlxfX4Tcpg/XDs_GaWbBgI/AAAAAAAAEoc/K2ghCqcqwlURzE0wnNB2qD6v9oHsBArtwCEwYBhgL/s640/toto-82.jpg" width="640" /></a></i></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-77680067074119793462019-01-22T04:59:00.004-08:002019-05-24T09:06:41.913-07:00Delacroix<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">En 2018, du 29 mars au 23 juillet, Le Louvre (et le Metropolitan Museum of Art) ont rassemblé et exposé sous les projecteurs une partie de l'oeuvre d'Eugène Delacroix en 180 tableaux, dont le très emblématique et magnifique "<i>La liberté guidant le peuple</i>" tableau qui n'a pas encore fini de galvaniser les âmes et </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">d'agiter les rues comme aujourd'hui à Paris et en Province</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">!</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Le tableau est à nouveau exposé au Louvre après l'avoir été à Lens de 2011 à 2013</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xY9EMnNiAe0/XDwsp-R-WYI/AAAAAAAAEpc/Ur53gXe0l2oIYulMrcu7RgGs1FYSatSeQCLcBGAs/s1600/libert%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-xY9EMnNiAe0/XDwsp-R-WYI/AAAAAAAAEpc/Ur53gXe0l2oIYulMrcu7RgGs1FYSatSeQCLcBGAs/s640/libert%25C3%25A9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="color: #134f5c; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">La liberté guidant le peuple</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Mais la peinture de Delacroix est aussi bien autre chose étant donné l'exactitude de son dessin et la flamboyance de ses couleurs.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">L'exposition du Louvre a d'ailleurs présenté et analysé l'oeuvre du peintre en 3 périodes successives distinctes:</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">1/la conquête du milieu pictural et de son impact (1820-1826)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">2/les grands décors muraux (1827-1845)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">3/l'ouverture au paysage et retour aux scènes plus intimistes (après 1846)</span><br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Quant à lui, le Musée des Augustins de Toulouse possède un unique tableau d'Eugène Delacroix: le monumental "<i>Muley Abd-ar-Raman, sultan du Maroc..</i></span><i>."</i><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><i> </i> caractéristique de la 2ème période<i> </i>qui mériterait par sa taille et sa beauté une salle d'exposition à lui tout seul.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Si ce tableau illustre bien la période charnière n°2 dans l'oeuvre du grand peintre, il ne suffit pas lui non plus à caractériser à lui tout seul l'oeuvre extraordinaire d'Eugène Delacroix. Oeuvre qui se trouve aujourd'hui être à nouveau dispersée pour la France en plus de 35 musées différents (sans toutefois tenir compte des tableaux conservés à l'étranger)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Alors où peut-on voir et revoir aujourd'hui les principaux tableaux de Delacroix? </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-PBi11gpqxkQ/XDwwbzphESI/AAAAAAAAEpo/lv3OvlTCZHAuBYypvXNq5lBIC14GL_qBQCLcBGAs/s1600/muley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="719" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-PBi11gpqxkQ/XDwwbzphESI/AAAAAAAAEpo/lv3OvlTCZHAuBYypvXNq5lBIC14GL_qBQCLcBGAs/s640/muley.jpg" width="574" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="color: #134f5c; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Muley Abd-ar-Raman, sultan du Maroc</span></span><i style="color: #134f5c; font-size: x-large; text-align: left;">.</i><span style="color: #134f5c; text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;">(1845)</span></span><br />
<i style="color: #134f5c; font-size: x-large; text-align: left;"><br /></i><i style="color: #134f5c; font-size: x-large; text-align: left;"><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Paris, Musée du Louvre: La barque de Dante (1822)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> Scènes des massacres de Scio (1824) </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">La</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> mort de Sardanapale (1827-1828)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">La liberté guidant le peuple (1830)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> Femmes d'Alger (1834) </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Noces juives à Tanger (1837-1841)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Lyon, Musée des Bx Arts : Femme caressant un perroquet (1824)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Toulouse, Les Augustins : </span><span style="font-size: large;"><span style="color: #134f5c;">Muley Abd-ar-Raman... </span><span style="color: #134f5c;">(1845)</span></span><br />
<div>
<span style="color: #134f5c; font-size: 12.8px;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-size: large;">Montpellier, Musée Fabre : Michel-Ange dans son atelier (1849-1850)</span></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-79469801682540247562016-12-09T02:37:00.000-08:002019-01-22T10:11:58.458-08:00Musée des Augustins de Toulouse<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-6PdC4WA0764/UpR2geNzCaI/AAAAAAAACpk/i2nBB75-958/s320/cloitre+2.jpg" width="380" /></span></div>
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Lorsque l'on visite le musée des Augustins de Toulouse, situé au cœur de la trépidante ville rose, on est immédiatement frappé par la quiétude du cloître médiéval qui en est l'entrée et le passage obligé. Le jardin du cloître est divisé en carrés réguliers où sont cultivées des plantes aromatiques et des variétés anciennes de plantes potagères, recherchées en diététique et en gastronomie. <br /><br />La sérénité du lieu est une invitation immédiate au voyage contemplatif; mais également une invitation au voyage rétrospectif et hors du temps puisque les œuvres d'art du musée couvrent prés de 1000 ans d'histoire de la sculpture et de la peinture européenne, de l'Art Roman à l'Art Moderne.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Et qui sait que le musée des Augustins possède une collection intéressante de tableaux réalisés à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle par des réalistes, des impressionnistes et des nabis, (qui mériterait d'être mieux exposée et étoffée) car Toulouse qui s'enorgueillit d'un musée d'Art Contemporain (Les Abattoirs) ne possède pas encore de musée d' Art Moderne. </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><b>Par ailleurs le site de La Grave destiné à devenir un musée, avec sa splendide coupole XIXème siècle serait un écrin remarquable pour cette dernière collection ! dont voici l'essentiel :</b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit;"></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: inherit;"></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Camille Corot 1796-1875 l'étoile du berger 1864</span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Gustave Courbet 1819-1877 le ruisseau du puits noir 1865</span><br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Edouard Manet 1832-1883 portrait de Mlle de Conflans</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Berthe Morisot 1841-1895 jeune fille dans un parc 1893</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 femme à sa toilette 1896</span><br />
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Edouard Vuillard 1868-1940 sous les arbres du pavillon rouge 1907</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: inherit; font-size: small;"><span style="color: #134f5c;">Maurice Denis 1870-1943 nativité 1894 </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: left;">
</div>
<br /></blockquote>
</div>
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Mais aux Augustins, en sus de remarquables sculptures et chapitaux, tous les thèmes de peinture sont abordés: scènes mythologiques et religieuses, scènes d'histoire, paysages, natures mortes et portraits.<br /> La peinture européenne des XVI ème, XVIIème et XVIIIème siècles est particulièrement bien représentée avec des tableaux des écoles nordiques (hollandaise et flamande), italiennes et françaises (Nicolas Tournier, Aubin Vouet...) , mais aussi le XIXème siècle avec Ingres, Delacroix, Gros et la peinture académique de l'Ecole toulousaine avec des oeuvres d' Henri Martin, J-P Laurens, et de magnifiques tableaux d'artistes un peu oubliès comme Benjamin Constant, Gérome, Debat-Ponsan, Cormon...</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Parmi les chefs d'œuvre exposés, j'ai obtenu du musée l'autorisation de vous présenter ces tableaux qui illustrent les principaux thèmes abordés dans les écoles européennes de cette période.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">A vous d'en déchiffrer la thématique, les intentions de l'artiste, les règles de la composition, les contrastes et les harmonies de couleurs. Cliquer sur les images pour les agrandir et pour faire apparaître une galerie de tableaux.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-UCCAnWc_dSo/V2PMBPgqFVI/AAAAAAAAEbg/n800TMWATAw6N5bCxJJJJMAgB3KEm6ZagCKgB/s1600/045-006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="460" src="https://3.bp.blogspot.com/-UCCAnWc_dSo/V2PMBPgqFVI/AAAAAAAAEbg/n800TMWATAw6N5bCxJJJJMAgB3KEm6ZagCKgB/s640/045-006.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">L'Humanité avant le déluge</span><span style="font-family: inherit;"> de Cornelis Van Haarlem (1562-1638) </span></span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;"><span style="font-size: small;">« Toulouse, Musée des Augustins »</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pYGAI9rYLyA/V2PNSpzTPHI/AAAAAAAAEbk/Z65xUvYvMAgGLo4djg6cMZefg7YMSjWAgCLcB/s1600/045-017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pYGAI9rYLyA/V2PNSpzTPHI/AAAAAAAAEbk/Z65xUvYvMAgGLo4djg6cMZefg7YMSjWAgCLcB/s640/045-017.jpg" width="412" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">Le Christ entre les deux larrons</span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit;">de Pierre-Paul Rubens (1577-1640)</span></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;"><span style="font-size: small;"> " Toulouse, Musée des Augustins "</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;"><br /></span></span><span style="color: #134f5c; font-size: x-small; text-align: left;"> </span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-NvaV3zt-IjQ/V2PNm-rgJ9I/AAAAAAAAEbs/jtd0z-Xj_IoK377fCJR8hZGxWX8AlvamQCKgB/s1600/041-016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="416" src="https://2.bp.blogspot.com/-NvaV3zt-IjQ/V2PNm-rgJ9I/AAAAAAAAEbs/jtd0z-Xj_IoK377fCJR8hZGxWX8AlvamQCKgB/s640/041-016.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;">Le Pont du Rialto à Venise</span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;"> de Francesco Guardi (1712-1793) </span></span><o:p style="color: #134f5c; font-family: inherit; text-align: left;">« Toulouse, Musée des Augustins »</o:p></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: x-large;"> </i><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"> </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large; text-align: left;"> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-size: x-small;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span><br />
<div style="font-size: small; text-align: left;">
</div>
<span style="color: #134f5c; font-size: x-small;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-size: small; text-align: left;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-WKc_38cUUYQ/UpR8czDdSxI/AAAAAAAACqQ/im1deaYCOZY/s1600/043-048.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span></a></div>
<span style="color: #134f5c; font-size: x-small;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #134f5c;"><i><span style="font-style: italic;"><span style="font-size: x-small;"> </span> </span></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-u5YD1AYeoHw/Uz2QpOzmLmI/AAAAAAAADcQ/w3zNr8ljQXE/s1600/043-048.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-u5YD1AYeoHw/Uz2QpOzmLmI/AAAAAAAADcQ/w3zNr8ljQXE/s1600/043-048.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: navy; font-family: "arial";">Fantaisie
d’artiste</span><span style="color: navy; font-family: "arial";"> de Pierre Hubert
Subleyras</span><span style="color: #134f5c; text-align: left;"> " Toulouse, Musée des Augustins "</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #134f5c; text-align: left;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #134f5c; text-align: left;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #134f5c; text-align: left;"><br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nnD_rsjdBMI/V2PN_8I2VUI/AAAAAAAAEb4/uIDSw4hWpuU0n_NJ-9CIsvcLFrF5tuAIgCLcB/s1600/043-062.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nnD_rsjdBMI/V2PN_8I2VUI/AAAAAAAAEb4/uIDSw4hWpuU0n_NJ-9CIsvcLFrF5tuAIgCLcB/s640/043-062.jpg" width="456" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 12.8px; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c;">Portrait de <st1:personname productid="la Baronne" w:st="on">la Baronne</st1:personname> de Crussol d’Elisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842) </span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large; text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: x-small;">« Toulouse, Musée des Augustins »</span><span style="color: #134f5c; font-size: x-small;"> </span> </span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: small; text-align: left;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">
</span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"> </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-size: x-small;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">
</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> </span><br />
<div style="font-size: small; text-align: left;">
<i style="color: #134f5c; font-family: inherit;"> </i><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"></span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F2.bp.blogspot.com%2F-6PdC4WA0764%2FUpR2geNzCaI%2FAAAAAAAACpk%2Fi2nBB75-958%2Fs320%2Fcloitre%2B2.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://2.bp.blogspot.com/-6PdC4WA0764/UpR2geNzCaI/AAAAAAAACpk/i2nBB75-958/s320/cloitre+2.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://2.bp.blogspot.com/-6PdC4WA0764/UpR2geNzCaI/AAAAAAAACpk/i2nBB75-958/s320/cloitre+2.jpg" with "https://2.bp.blogspot.com/-6PdC4WA0764/UpR2geNzCaI/AAAAAAAACpk/i2nBB75-958/s320/cloitre+2.jpg" -->JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-46857286954860941222016-11-03T08:17:00.000-07:002019-06-14T07:15:11.368-07:00Cézanne<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Paul Cézanne (1839 Aix-en-Provence-1906 Aix-en-Provence)</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">S'il existe une rupture précoce et radicale dans l'évolution de la peinture occidentale, elle est due à Paul Cézanne.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Ce peintre a consacré sa vie à chercher comment simplifier et reconstruire les formes sans pour autant simplifier ou abandonner leurs couleurs. Aix, Paris, Auvers-sur Oise, l'Estaque...sont autant de lieux emblématiques qui croiseront son regard et forgeront progressivement </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">sa palette</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> et </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">son oeuvre aboutie.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-L78aesU10x0/U34TtCwo-2I/AAAAAAAADoU/_jlUtMc3x_w/s1600/cezanne+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="563" src="https://1.bp.blogspot.com/-L78aesU10x0/U34TtCwo-2I/AAAAAAAADoU/_jlUtMc3x_w/s1600/cezanne+001.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #134f5c;">P<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">aul Cézanne: La montagne Ste-Victoire vue de Bellevue: 1882-1885<br />New York: The Metropolitan Museum of Art</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Aixois, fils de banquier, ami de Zola...avec qui il se fâche, aprés s'être reconnu dans le peintre raté de "L'Oeuvre", Paul Cézanne n'a pratiquement pas vécu de sa peinture, si ce n'est à la fin de sa vie lorsqu' il obtint enfin la reconnaissance des marchands d'art et du public.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Et pourtant son oeuvre a été extrèmement féconde puisqu'elle a jeté les bases de l'Art Moderne, (bien avant Kandinsky) en </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">donnant entre autres, naissance au Cubisme. Certains</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> courants artistiques contemporains lui doivent encore beaucoup pour les <b>formes</b> comme pour les <b>couleurs.</b></span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><br />
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-2344213557093867052016-06-14T09:22:00.000-07:002019-09-25T07:22:24.358-07:00Diego Velazquez (1599 Seville-1660 Madrid) et Edouard Manet (Paris 1832- Paris1883)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="left" border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background: white; border: solid #EBEBEB 1.0pt; margin-left: 4.8pt; margin-right: 4.8pt; mso-border-alt: solid #EBEBEB .75pt; mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 3.75pt 3.75pt 3.75pt 3.75pt; mso-table-anchor-horizontal: margin; mso-table-anchor-vertical: paragraph; mso-table-left: left; mso-table-lspace: 7.05pt; mso-table-rspace: 7.05pt; mso-table-top: 9.1pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: none; padding: 3.75pt 3.75pt 3.75pt 3.75pt;"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="2549182792217214737"></a><br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Ssfxi9KJ3cQ/V2AtI-BvPoI/AAAAAAAAEa0/8rOfUm2eAvAxDYuMwc4fYvcTA9l8nt2cgCLcB/s1600/velazquez%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ssfxi9KJ3cQ/V2AtI-BvPoI/AAAAAAAAEa0/8rOfUm2eAvAxDYuMwc4fYvcTA9l8nt2cgCLcB/s640/velazquez%2B001.jpg" width="412" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Velazquez: le marchand d'eau de Seville (1620)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DNRtIEBhSWM/V2As1TJOiiI/AAAAAAAAEas/R-mNr6uFO2kY1HSHyEBdXbodeWFQ2SCcgCLcB/s1600/manet%2B001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DNRtIEBhSWM/V2As1TJOiiI/AAAAAAAAEas/R-mNr6uFO2kY1HSHyEBdXbodeWFQ2SCcgCLcB/s640/manet%2B001.jpg" width="384" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: large;">Manet : le Fifre (1866)</span></td></tr>
</tbody></table>
<o:p>
</o:p></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<o:p> </o:p><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Je vous propose
de faire ici un (court) parallèle entre ces deux grands peintres européens, afin de mettre en lumière ce qui les rapproche, même
s’il est évident que Velazquez garde </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">sur Manet </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">l’avantage de l’antériorité .</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Les deux
artistes sont nés dans une famille aisée et cultivée de deux pays d’Europe, mais à plus de deux siècles d’intervalle. Tous deux ont eu accès pendant
leurs jeunes années à la meilleure peinture des artistes peintres des siècles
antérieurs, notamment italiens comme Raphaël, Michel-Ange ou Caravage.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Si Diégo Velazquez
fut poussé par son père dés 1612 dans les ateliers des artistes espagnols Herrera et Pacheco, ce n’est pas le cas d’Edouard Manet dont la vocation d’artiste
peintre fut contrariée par son père. Ce n’est qu’à l’âge de 18 ans révolus
qu’ Edouard put enfin fréquenter l’atelier très « académique » de
Thomas Couture, atelier qu’il n’eut de
cesse de quitter par la suite pour
imposer sa propre vision d’une peinture « naturaliste ». <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Velazquez connait
la célébrité dés ses 18 ans avec des scènes réalistes de cabaret ou « bodegones »,
genre alors très en vogue dans l’Europe du début du XVIIème siècle. En effet </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">l’église réformée hollandaise est alors opposée </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">à toute représentation humaine dans les édifices religieux, et cette opposition freine alors la diffusion des peintures religieuses ou
mythologiques hors des églises. Les « bodegones » se doivent
représenter de manière très réaliste et même laïque les personnages et les objets qui les
entourent. Ces objets (cruches, vaisselles, cuivres, fruits…) doivent être
reproduits à la perfection dans la pure tradition hollandaise ou flamande de la
« nature morte ».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Devenu très vite
un excellent peintre et un fidèle portraitiste, Velazquez est engagé dés 1623 à Madrid au service du roi
d’Espagne Philippe IV, (dont il réalisera par la suite les nombreux portraits officiels).
Il meurt à Madrid à l’âge de 61 ans en pleine gloire, après avoir mené une vie assez régulière. ( à signaler toutefois quelques rencontres dont celle de Rubens à l'Escurial en 1628 et quelques voyages initiatiques dont un séjour de plus d'un an en Italie, en 1629/1630).</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Manet s’intéresse
très progressivement à la peinture espagnole et notamment à celle de Velazquez et de Goya au fur et à mesure de ses
découvertes personnelles (visites régulières des tableaux de l’Ecole Espagnole du Louvre, voyage à Madrid de 1865, découverte de l'exposition publique des
collections impériales espagnoles … ) . Les traditions et la musique d’Espagne sont
alors très en vogue à la cour de Napoléon III et d’Eugénie Montijo.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Manet s’inspire notamment des scènes de cabaret et des portraits réalistes de
Velazquez , en les transposant au XIX ème siècle, et il ne néglige pas de
représenter dans un coin de ses toiles quelques objets léchés de nature morte chers
à Velazquez. Mais il se gardera bien de représenter des portraits de cour
académique, laissant ce travail à Meissonier ou à Couture ! Il s’inspire aussi des scènes de guerre de Goya pour son
tableau « l’exécution de l’empereur Maximilien » et s'inspire de la « Maja
Nue » du peintre espagnol pour créer son Olympia.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Après avoir traversé un demi-siècle des plus
agités sur le plan sentimental et politique, h</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">abitué des scandales à répetitions que suscite sa peinture novatrice (salon des refusés),</span><span style="color: #134f5c; font-size: large;"> </span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Manet ne connaitra le succès qu’à la fin de sa vie.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Si l’on peut affirmer
que Manet s’est fortement inspiré du dessin et de la
technique de Velazquez, il a su se libérer de l’influence du maître espagnol,
en simplifiant et en épurant ses portraits et </span><span style="color: #134f5c; font-size: large;">ses compositions</span><span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">, en vivifiant les
couleurs de sa palette, en renonçant notamment
aux tons bruns foncés omniprésents chez Velazquez, mais surtout en s’éloignant
définitivement des séries de portraits officiels chers au peintre espagnol.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Chacun en son
temps a su faire évoluer de façon immense et novatrice la peinture européenne, enfin la peinture universelle.</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"> </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-iN4UNXQ0pGo/V2AywR8DzlI/AAAAAAAAEbI/EabBeA8B15gUBTelb9fUNMBIMaD7Sq0BwCLcB/s1600/maximilien%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="531" src="https://2.bp.blogspot.com/-iN4UNXQ0pGo/V2AywR8DzlI/AAAAAAAAEbI/EabBeA8B15gUBTelb9fUNMBIMaD7Sq0BwCLcB/s640/maximilien%2B001.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: large; text-align: left;">l’exécution de l’empereur Maximilien -1868<br />voir le tableau de Goya ci-après</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
</div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-147271553493043000.post-25491827922172147372016-06-01T10:09:00.000-07:002016-06-14T09:40:17.731-07:00Francisco Goya (1746 Saragosse-1828 Bordeaux)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Pendant les premières années de sa carrière de peintre à Saragosse, en Italie (1770/1771) puis à Madrid à la cour de Charles III (1786/1792), Goya exécute ses toiles dans un style rococo espagnol, (alors très en vogue dans la haute société) directement influencé par les styles rococo italien et français.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ahunQtg6aSU/U39_T7AhidI/AAAAAAAADo4/8uSH83b0_g8/s1600/goya-autoportrait1024+pix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-ahunQtg6aSU/U39_T7AhidI/AAAAAAAADo4/8uSH83b0_g8/s1600/goya-autoportrait1024+pix.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c;">Francisco Goya : autoportrait- Musée d'Agen</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">En 1792, suite à une très grave maladie, Goya devient complètement sourd. Son style et ses thèmes de peinture changent alors radicalement.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Il "entend" dorénavant "fustiger les vices et les erreurs humaines", en illustrant de façon dramatique ses gravures et ses tableaux, dont les plus significatifs sont les "peintures noires" de la Quinta el Sordo à Madrid.</span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KosXCt8AkQM/U39-OYOO2rI/AAAAAAAADow/oW4t70mqWUg/s1600/goya+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="488" src="https://4.bp.blogspot.com/-KosXCt8AkQM/U39-OYOO2rI/AAAAAAAADow/oW4t70mqWUg/s1600/goya+001.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: x-small;">Francisco Goya: les fusillades du 3 mai (1814) Madrid:Musée du Prado</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">En 1815 Goya doit alors quitter l'Espagne sous la pression de la Restauration et s'installe à Bordeaux où il décède en 1828. </span><br />
<span style="color: #134f5c; font-family: inherit; font-size: large;">Il reste un très grand analyste et un génial révélateur des turpitudes et des trivialités de la nature humaine.</span><br />
<br /></div>
JF Rancurelhttp://www.blogger.com/profile/14809059725839449213noreply@blogger.com0