Pourquoi s'intéresser à l'histoire de l'Art Européen?

La Liberté guidant le peuple (1830) par Eugène DELACROIX

Bien avant l'écriture, les humains ont  tenté de représenter leur environnement par le dessin et la peinture.  Puis ils ont progressivement tenté d'exprimer et de fixer leurs émotions et leur mémoire par la même démarche de communication.

Avec le langage, le dessin et la peinture, ont donc caractérisé et accompagné l'évolution des sociétés  humaines, pendant plusieurs millénaires.

Puis ensuite en Europe, les arts et la peinture  en particulier ont servi de support aux échanges culturels et commerciaux entre les nations, d’une manière particulièrement féconde, en s'appuyant sur des moyens de diffusion deplus en plus efficaces (imprmerie, photographie, internet...)

   
Quoi de plus naturel donc de vouloir aujourd'hui comme hier, retracer ces influences et cette évolution qui est au coeur même de la condition humaine européenne et de le rappeler dans l’Europe d’ aujourd’hui.

Raoul Dufy ou La Décoration et les Arts Décoratifs procèdent-t-ils de l'Art ou de l'Artisanat?

Comment peut-on définir ce qu'est la Décoration, et ce qu'elle apporte sur le plan de l'Art?

D'après le petit Robert, on distingue comme définition (ou sens) du mot décoration les deux aspects suivants:

n°1/ornements, parures, décors,

n°2/distinction, médaille, insigne,

On doit rajouter à la définition n°1 du Robert (celle qui nous interesse ici) les qualificatifs et les nuances contemporaines suivantes qui caractérisent aujourd'hui le travail des Décorateurs:

-feng-shui, ambiance, embellissement, mode,  désign, nouveauté...

Au crédit de la Décoration et des Arts Décoratifs: leurs influences et leurs diversités dans de nombreux domaines de la vie courante que sont l' urbanisme, l'habitat, le mobilier, l'habillement, la mode et les cosmétiques...

Mais aussi, une large vulgarisation  des formes et des couleurs, car l'artisan décorateur se doit d'approfondir sa connaissance des techniques, des matières, des nuances et des styles...

Au passif, l'effet de mode qui rend toute création décorative forcément démodée à plus ou moins courte échéance avec le risque de tomber dans l'oubli!
Mais aussi, l'effet décoratif n'est pas toujours l'apanage de l'homme (ou de la femme!) Ne trouve-t-on pas qu'une plante est décorative ou que la nature et ses paysages offrent parfois un beau décor.
Qui a dit qu'il n'y a d'Art qu'à l'échelle de l'homme (ou de la femme bien sûr!) c'est à dire qu'à l'échelle de l'esprit humain et de la mémoire collective.

Cependantde nombreux grands peintres ont été avant tout de grands décorateurs tels:

- les peintres de Pompéï, les enlumineurs du Moyen-Age, les peintres de fresques de la Renaissance, et de nombreux artistes tels Mucha, Klimt,  Dufy, Matisse, Soulages et autres artistes contemporains...

Laissons d'ailleurs parler Raoul Dufy qui a beaucoup travaillé dans les Arts Décoratifs:

-"décoration et peinture se désaltèrent à la même source"

-"ce sont les artistes qui font le goût d'une époque, les décorateurs ne font que suivre"

-"concevons en artistes et exécutons en artisans"

Est ce en temps que peintre ou en temps que décorateur que Raoul Dufy est passé  à la postérité?

Alors à vous de juger avec son tableau intitulé : la Vie en rose! 

Décoration, Art Décoratif ou bien Art tout court?

Raoul Dufy : La Vie en Rose

Wilhelm Hammershoi (1864-1916)

Du 14 mars au 22 juillet 2019, le Musée Jacquemart-André rend hommage à ce grand peintre danois :

  

Wilhelm Hammershoi (1864-1916): Ida reading a letter

Wilhelm Hammershoi (1864-1916): Nude

Laissons Camille Brunet exprimer ainsi ce que ce grand peintre danois a apporté à la peinture européenne:

« Figure majeure  de l'art danois du XIXe siècle et auteur prolifique de 380 peintures et dessins, Wilhelm Hammershøi est pourtant inclassable. Sa maîtrise de la lumière lui a valu le surnom de "Vermeer moderne des pays du Nord" ; son traitement des intérieurs vides annonce Edward Hopper ; mais, sur la scène européenne de son temps, la mélancolie de ses toiles et le choix de sujets apparemment dénués de toute narration ne semblent trouver d'écho chez aucun autre artiste.»

Après le Musée d'Orsay en 1998, la Royal Academy de Londres en 2008, c’est le  Statens Museum for Kunst de Copenhague qui lui rendit hommage en 2012. 

Aujourd’hui, il est légitime de donner à ce peintre une place de choix parmi les maîtres incontestés de la peinture européenne.

Wilhelm Hammershoi (1864-1916)

Wilhelm Hammershoi (1864-1916)

Wilhelm Hammershoi (1864-1916)

Wilhelm Hammershoi (1864-1916) : Fredericke Hammershoi, la mère de l'artiste

Hokusaï

Qui ne connait pas encore la vague de Kanagawa peinte en 1831 par l'artiste japonais Hokusai? Cette représentation d'une déferlante de tsunami a influencé depuis presque deux siècles le monde des Arts. Au Japon d'abord, puis en Europe quand Degas, Manet, Monet, Van Gogh, Pissarro  inventèrent l'Impressionnisme, puis aujourd'hui dans le monde entier avec la diffusion des images numériques emblématiques.

Hokusai exprime avec violence dans cette vague bleue, le contraste entre les forces de la Nature et la fragilité de la vie humaine. C'est avant tout avec le dessin et une sûreté de tracé extraordinaire, que l'artiste arrive à imprimer cette violence car il utilise ici très peu de couleur: juste du bleu de Prusse plus ou moins délavé et contrasté avec le jaune pâle du ciel serin.
Hokusai a travaillé toute sa longue vie durant et produit près de 30000 oeuvres. Ce sont essentiellement des dessins, gravures et estampes représentant des geishas, sumos, kabuki, mais aussi des paysages, des objets, des fleurs et des animaux avec la précision du photographe, mais toujours avec une virtuosité hors du commun dans le dessin et l'interprétation.     

Aphrodite de Rhodes

3 janvier 2019,
Parmi les souvenirs marquants (mais purement photographiques) ramenés d'une croisière en Méditerranée, il y a la petite Aphrodite de l'île de Rhodes, 

Ce chef d'oeuvre d'art hellénistique est une petite sculpture de marbre datant du 1er siècle avant notre ère, visible au Musée Archéologique de Rhodes (ancien Hôpital des  Chevaliers de St Jean).

Naturel, grâce, ingénuité, comment exprimer la beauté émanant de cette oeuvre pourtant classique et même antique?
Quel sculpteur d'aujourd'hui pourrait encore rivaliser en immortalisant dans le marbre ou le granit, par exemple, une reine de beauté avec ce réalisme et cette fraîcheur !

Une imprimante 3D? Dans le marbre? Pas encore!

Patrimoine d' Occitanie

6 janvier 2019
Qui ne connaît pas encore Le Patrimoine d'Occitanie, la très belle revue dirigée par Bernard Seiden,  dont le but est de nous faire découvrir et aimer tous les trimestres des reportages d':
"histoire, culture et création d'Occitanie"
notamment en dressant l'inventaire des expositions de peinture les plus significatives  de la Région et en développant  des  articles de fond remarquables sur les artistes, l'architecture, les sites historiques, comme par exemple ceux-ci parmi les derniers numéros parus: 

-La trace de Rome en Occitanie N°53
-Décors de terre cuite N°52
-Six fragments de la Renaissance toulousaine N° 52
-Grands maîtres romans N°51
-Décors peints du monde roman  au XXème siècle N°48
etc... 

En 2016, "Le Patrimoine d'Occitanie", anciennement "Midi-Pyrénées Patrimoine", s'est donc adapté à partir du numéro 47 à notre nouvelle région.

Cette revue par sa qualité, sa permanence, et ses articles de fond complète avec maestria les publications souvent virtuelles  et foisonnantes du site Internet d'art contemporain "Art Majeur en Occitanie" 

Notre association de peintres toulousains "Artistes Occitans" doit elle aussi savoir et pouvoir s'adapter à notre nouvelle région!

Affiches et publicité

9 janvier 2019

Le MATOU est le musée de l'Affiche de la ville de Toulouse. Il a été récemment rénové. Il est situé dans le quartier de St Cyprien, tout près des Abattoirs et du Château d'eau, musée de la photographie.

Le MATOU présente quelques unes des affiches de ses inépuisables et riches collections (plus de 20000 affiches), lors d' expositions temporaires régulièrement renouvelées. Ce musée expose ainsi ses affiches publicitaires sans noyer le visiteur sous une avalanche d'images aléatoires, car il  ne présente chaque fois qu'une seule thématique ou qu'un seul artiste. C'est efficace, agréable, pédagogique et souvent très artistique.

C'est aussi une façon de rappeler au visiteur l'intérêt et l'originalité de ces affiches comparée au matraquage des images affichées ou télévisuelles de la publicité d'aujourd'hui.

Inventive, drôle, esthétique, une seule affiche publicitaire traditionnelle suffisait souvent à faire passer le message publicitaire. Elle était souvent crée par de véritables artistes tels Toulouse-Lautrec ou Pierre Bonnard...

Aujourd'hui, la publicité utilise des moyens disproportionnés et rabâcheurs, avec pour résultat de fatiguer ou de frustrer le consommateur : affiches géantes omniprésentes,  films télévisuels publicitaires de plusieurs minutes avec des moyens techniques exorbitants, sans aucun égard pour la majorité des consommateurs  qui ne se sentent plus concernés.

En effet qui peut s'offrir les parfums prestigieux, les voitures de luxe,  les montres suisses, sinon qu'un faible pourcentage de notre population? Qui est de plus vraiment intéressé par les serviettes périodiques ou les crèmes hémorroïdaires si ce n'est qu'une minorité de la population?
Que penser de la publicité faite à Picasso par une marque de voiture? On peut penser a prime abord que la voiture-affiche d'aujourd'hui remplace efficacement les porte-faix d'autrefois, mais que peut apporter la peinture souvent brouillonne et dé-structurée de Picasso à un véhicule censé  être un modèle de technologie, de confort et d'efficacité? D'ailleurs on peut se demander qui a commandité cette publicité: la marque de voiture, les grands musées du peintre ou sa descendance?  
Il est vrai que le citoyen d'aujourd'hui n'est considéré, reconnu ou intéressant que parce qu'il est un consommateur.

Cette frustration permanente est sans doute dangereuse à la longue...pour notre société qui en perd ses repères.
Alors on souhaiterait presque le grand retour des belles affiches graphiques ? Elles permettraient aussi de faire travailler des artistes de talent!

A défaut n'attendez plus, courez-vite au MATOU en sortant des Abattoirs!...