L'art contemporain: un art à part (entière)?

On s'accorde à peu près aujourd'hui à classifier les différentes formes d'expressions artistiques de la façon suivante :

1/architecture
2/sculpture
3/dessin et peinture
4/musique 
5/littérature et poésie
6/arts de la scène ( théâtre, danse, mime...)
7/cinéma
8/arts médiatiques (photographie, radio et télévision)
9/bandes dessinées

Ce classement historique des formes d'expression artistiques est plus ou moins chronologique car les formes récentes ou contemporaines figurent à la fin de cette liste.

D'ailleurs pour la suite sont aujourd'hui sur les rangs pour la dixième place les arts contemporains comme les arts numériques, la mode et le modélisme, les jeux vidéo... etc...Et pourquoi pas aussi l'art contemporain?

Il n'est pas question ici de reléguer l'art contemporain en queue du peloton, mais de le situer à sa juste place chronologique.

De plus, peut-on rattacher avec justesse l'art contemporain à l'une (ou à plusieurs) des formes d'arts plastiques reconnues sans risquer de le brouiller, de le déposséder et même de l'anéantir?

En effet, comment définir précisément par exemple une "installation contemporaine "qui occupe l'espace comme peut le faire toute architecture, mais aussi toute sculpture ou même tout décor de théâtre. 

De même on peut se demander si le rattachement d'une oeuvre d'art contemporain à l'une des 9 formes d'expression artistique actuellement reconnues enrichirait véritablement celle-ci avec le risque potentiel de la défigurer.

Il est donc à mon avis, préférable de situer l' art contemporain complètement à part en lui octroyant de préférence toujours la dernière place du peloton des formes d'Art établies.  

D'ailleurs à partir de quand, de quelle époque,  l'art "contemporain" n'est plus considéré comme contemporain? Autrement dit au bout de combien de temps les oeuvres dites d'art contemporain sont décrochées des cimaises pour rejoindre l'anonymat des réserves de musées? Avant l'an 2000?, après 1950 et l'art dit "moderne"?....

Préhistoire et Modernité au Portugal

Le centre Pompidou présente du  8 mai au 16 septembre 2019   une exposition originale sur l'influence de l'Art Préhistorique (pariétal?) sur les créations modernes et contemporaines.

"L'idée de « préhistoire » est une idée moderne, inventée au 19e siècle. Découverte grâce sa matérialité (fossiles, couches géologiques, artefacts...), elle suscite perplexité et fascination à l'ère moderne. Les découvertes préhistoriques sont photographiées, moulées et reproduites d'innombrables fois dans des publications, s'immisçant ainsi dans l'imaginaire populaire jusqu'à inspirer et questionner les artistes du 20e et 21e siècle. Ainsi, la prise de conscience d'une activité artistique puis la reconnaissance d'un art pariétal hantent les plus grands artistes : Picasso, Miró mais aussi Cézanne, Klee, Giacometti, Ernst, Beuys, Klein, Dubuffet, Smithson, Penone, Tacita Dean, de Chirico, Moore, Nash, etc.

L'exposition s'attachera à montrer la manière dont les artistes actuels regardent la préhistoire en tant qu'objet de fascination, « comme sujet », mais aussi comme modèle pour des expérimentations artistiques. Ainsi seront exposées de nombreuses œuvres modernes et contemporaines inspirées des découvertes et de l'imaginaire préhistorique. En regard, des pièces exceptionnelles, icones du paléolithique et du néolithique, seront les témoins des périodes préhistoriques. Enfin la préhistoire sera aussi évoquée en tant que discipline historique, anthropologique et artistique, à travers un large corpus de documents.

Ces trois axes se croisent dans un catalogue structuré en 8 sections, : la caverne, la grotte, les bêtes et les hommes, etc., avec de nombreux focus thématiques écrits par des spécialistes et historiens d'art. Ces focus, avec un système de doubles pages, sont autant de clés d'entrée dans le catalogue, conçu comme un ouvrage de fond pour un large public."


Mais il n'y a pas que la caverne et la grotte qui témoignent du génie créatif des hommes de la préhistoire et qui continuent d' influencer les artistes. Il ya également en Europe de nombreux dessins de "plein air" "sur le motif", qui nous rappellent le sens de l'observation et la volonté de témoigner des artistes européens de cette époque. Comme par exemple ceux de la Vallée des Merveilles dans le Parc du Mercantour, et surrout ceux de la Vila Nova de Foz dans la vallée de la Côa au Portugal. Ce site portugais  est le plus important site d'Art Rupestre de plein air du Paléolithique Supérieur de toute l'Europe!

Affiches et publicité

9 janvier 2019

Le MATOU est le musée de l'Affiche de la ville de Toulouse. Il a été récemment rénové. Il est situé dans le quartier de St Cyprien, tout près des Abattoirs et du Château d'eau, musée de la photographie.

Le MATOU présente quelques unes des affiches de ses inépuisables et riches collections (plus de 20000 affiches), lors d' expositions temporaires régulièrement renouvelées. Ce musée expose ainsi ses affiches publicitaires sans noyer le visiteur sous une avalanche d'images aléatoires, car il  ne présente chaque fois qu'une seule thématique ou qu'un seul artiste. C'est efficace, agréable, pédagogique et souvent très artistique.

C'est aussi une façon de rappeler au visiteur l'intérêt et l'originalité de ces affiches comparée au matraquage des images affichées ou télévisuelles de la publicité d'aujourd'hui.

Inventive, drôle, esthétique, une seule affiche publicitaire traditionnelle suffisait souvent à faire passer le message publicitaire. Elle était souvent crée par de véritables artistes tels Toulouse-Lautrec ou Pierre Bonnard...

Aujourd'hui, la publicité utilise des moyens disproportionnés et rabâcheurs, avec pour résultat de fatiguer ou de frustrer le consommateur : affiches géantes omniprésentes,  films télévisuels publicitaires de plusieurs minutes avec des moyens techniques exorbitants, sans aucun égard pour la majorité des consommateurs  qui ne se sentent plus concernés.

En effet qui peut s'offrir les parfums prestigieux, les voitures de luxe,  les montres suisses, sinon qu'un faible pourcentage de notre population? Qui est de plus vraiment intéressé par les serviettes périodiques ou les crèmes hémorroïdaires si ce n'est qu'une minorité de la population?
Que penser de la publicité faite à Picasso par une marque de voiture? On peut penser a prime abord que la voiture-affiche d'aujourd'hui remplace efficacement les porte-faix d'autrefois, mais que peut apporter la peinture souvent brouillonne et dé-structurée de Picasso à un véhicule censé  être un modèle de technologie, de confort et d'efficacité? D'ailleurs on peut se demander qui a commandité cette publicité: la marque de voiture, les grands musées du peintre ou sa descendance?  
Il est vrai que le citoyen d'aujourd'hui n'est considéré, reconnu ou intéressant que parce qu'il est un consommateur.

Cette frustration permanente est sans doute dangereuse à la longue...pour notre société qui en perd ses repères.
Alors on souhaiterait presque le grand retour des belles affiches graphiques ? Elles permettraient aussi de faire travailler des artistes de talent!

A défaut n'attendez plus, courez-vite au MATOU en sortant des Abattoirs!...

Vasarely (1908 Pecs/Hongrie-1997 Paris )

Victor Vasarely auquel le musée d'Ixelles rend aujourd'hui hommage, est le principal initiateur d'un art géométrique, visuel et coloré que l'on peut identifier comme l'Art Optique.

De 1928 à 1930, à Budapest, après avoir interrompu ses études de médecine, Vasarely se tourne vers le monde de l'Art en s'intéressant aux théories plastiques et graphiques du Bauhaus.
En 1932, il s'installe à Paris comme artiste graphiste. Il imagine alors dans le sillage de Mondrian, des structures géométriques planes (ou en 3D) parfois complexes, à effets d'optique surprenants, et souvent proches du trompe-l'oeil. La notoriété lui apporte des commandes en France et à l'International ( Centre Pompidou, Aix-en-Provence, Zebra...) 
Sa fondation regroupe aujourd'hui les musées de Gordes, Aix-en-Provence, Pecs et de Budapest. 
Victor Vasarely reste un bel exemple d'artiste franco-hongrois créatif  et novateur. Ses oeuvres toujours actuelles n'ont pas fini d'enrichir la  culture européenne contemporaine.