Le Greco (1541 Crète-1614 Tolède)

Une  exposition consacrée à Le Gréco, se tient actuellement au Grand Palais du 16/10/2019 au 10/2/2020. 

Domenikos Theotokopoulos dit Le Gréco est un artiste européen par excellence qui a su marier la sobriété du style byzantin de la Grèce (sa patrie d'origine) et de l'Espagne (sa patrie d'adoption) avec  la tradition picturale et l' exubérance de Venise et de l' Italie (où il apprit son métier dans les ateliers du Titien et du Tintoret) . 

Le Greco : vue de Tolède (1604-1614)
New York the Metropolitan Museum of Art

 

En 1577, après Venise, Parme et Rome, le Gréco quitte l'Italie pour l'Espagne, sans doute plus que désorienté par les fresques et les peintures de Michel-Ange, dont il ne comprend pas l'érotisme affiché de corps inutilement dénudés. 

Sa "Vue de Tolède" à eu sur les peintres de l'Expressionisme et du Surréalisme l'effet d'une révélation, tout en permettant à cet artiste étonnant d'être redécouvert.

Il reste de plus le maître incontesté du Manièrisme européen.

Francisco Goya (1746 Saragosse-1828 Bordeaux)

Pendant les premières années de sa carrière de peintre à Saragosse, en Italie (1770/1771) puis à Madrid à la cour de Charles III (1786/1792), Goya exécute ses toiles dans un style rococo espagnol, (alors très en vogue dans la haute société) directement influencé par les styles rococo italien et français.

Francisco Goya : autoportrait- Musée d'Agen

En 1792, suite à une très grave maladie, Goya devient complètement sourd. Son style et ses thèmes de peinture changent alors radicalement.
Il "entend" dorénavant "fustiger les vices et les erreurs humaines", en illustrant de façon dramatique ses gravures et ses tableaux, dont les plus significatifs sont les "peintures noires" de la Quinta el Sordo à Madrid.

Francisco Goya: les fusillades du 3 mai (1814) Madrid:Musée du Prado

En 1815 Goya doit alors quitter  l'Espagne sous la pression de la Restauration et s'installe à Bordeaux où il décède en 1828. 
Il reste un très grand analyste et un génial révélateur des turpitudes et des trivialités de la nature humaine.

Altamira, Chauvet, Lascaux...

Les toutes premières images peintes par l’homme sont encore exposées aujourd’hui sur les parois de certaines grottes où elles ont été préservées. Représentations colorées ou non, essentiellement animalières, elles sont sans aucun doute à l’origine de la peinture européenne. 

Les signes géométriques et les dessins schématiques gravés dans la pierre sont très nombreux sur tous les continents et ils n’ont d’ailleurs pas fini d’être recensés, mais ils n’ont pratiquement rien de comparable avec les peintures préhistoriques des grottes d’Altamira, Chauvet, Lascaux…. Bien antérieures aux fresques égyptiennes ou crétoises (certes plus colorées et plus documentées), ces fresques préhistoriques témoignent d’un sens aigu de l’observation, d’une parfaite technique d’exécution et de la maîtrise harmonieuse de la palette de couleurs alors disponible : ocre rouge, blanc et noir.
En 2015, il sera possible de découvrir en Ardèche le fac-similé de la grotte Chauvet et ses fresques animalières peintes il y a 36000 ans.

Les scènes de chasse représentées sont-elles réelles ou imaginaires? Peu importe, à mon avis, elles interprètent et expriment une certaine vision du monde environnant. Quelle en est la signification exacte ? Mystère ! si ce n’est d’éblouir et de fasciner par la beauté de certaines peintures. Peut-on parler déjà d’Art Pariétal? Certainement.

Altamira

Chauvet

Lascaux