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vendredi 10 mai 2019

Préhistoire et Modernité au Portugal

Le centre Pompidou présente du  8 mai au 16 septembre 2019   une exposition originale sur l'influence de l'Art Préhistorique (pariétal?) sur les créations modernes et contemporaines.




"L'idée de « préhistoire » est une idée moderne, inventée au 19e siècle. Découverte grâce sa matérialité (fossiles, couches géologiques, artefacts...), elle suscite perplexité et fascination à l'ère moderne. Les découvertes préhistoriques sont photographiées, moulées et reproduites d'innombrables fois dans des publications, s'immisçant ainsi dans l'imaginaire populaire jusqu'à inspirer et questionner les artistes du 20e et 21e siècle. Ainsi, la prise de conscience d'une activité artistique puis la reconnaissance d'un art pariétal hantent les plus grands artistes : Picasso, Miró mais aussi Cézanne, Klee, Giacometti, Ernst, Beuys, Klein, Dubuffet, Smithson, Penone, Tacita Dean, de Chirico, Moore, Nash, etc.
L'exposition s'attachera à montrer la manière dont les artistes actuels regardent la préhistoire en tant qu'objet de fascination, « comme sujet », mais aussi comme modèle pour des expérimentations artistiques. Ainsi seront exposées de nombreuses œuvres modernes et contemporaines inspirées des découvertes et de l'imaginaire préhistorique. En regard, des pièces exceptionnelles, icones du paléolithique et du néolithique, seront les témoins des périodes préhistoriques. Enfin la préhistoire sera aussi évoquée en tant que discipline historique, anthropologique et artistique, à travers un large corpus de documents.
Ces trois axes se croisent dans un catalogue structuré en 8 sections, : la caverne, la grotte, les bêtes et les hommes, etc., avec de nombreux focus thématiques écrits par des spécialistes et historiens d'art. Ces focus, avec un système de doubles pages, sont autant de clés d'entrée dans le catalogue, conçu comme un ouvrage de fond pour un large public."


Mais il n'y a pas que la caverne et la grotte qui témoignent du génie créatif des hommes de la préhistoire et qui continuent d' influencer les artistes. Il ya également en Europe de nombreux dessins de "plein air" "sur le motif", qui nous rappellent le sens de l'observation et la volonté de témoigner des artistes européens de cette époque. Comme par exemple ceux de la Vallée des Merveilles dans le Parc du Mercantour, et surrout ceux de la Vila Nova de Foz dans la vallée de la Côa au Portugal. Ce site portugais  est le plus important site d'Art Rupestre de plein air du Paléolithique Supérieur de toute l'Europe!

mardi 22 janvier 2019

Patrimoine d' Occitanie

6 janvier 2019
Qui ne connaît pas encore Le Patrimoine d'Occitanie, la très belle revue dirigée par Bernard Seiden,  dont le but est de nous faire découvrir et aimer tous les trimestres des reportages d':
"histoire, culture et création d'Occitanie"
notamment en dressant l'inventaire des expositions de peinture les plus significatives  de la Région et en développant  des  articles de fond remarquables sur les artistes, l'architecture, les sites historiques, comme par exemple ceux-ci parmi les derniers numéros parus: 

-La trace de Rome en Occitanie N°53
-Décors de terre cuite N°52
-Six fragments de la Renaissance toulousaine N° 52
-Grands maîtres romans N°51
-Décors peints du monde roman  au XXème siècle N°48
etc... 

En 2016, "Le Patrimoine d'Occitanie", anciennement "Midi-Pyrénées Patrimoine", s'est donc adapté à partir du numéro 47 à notre nouvelle région.

Cette revue par sa qualité, sa permanence, et ses articles de fond complète avec maestria les publications souvent virtuelles  et foisonnantes du site Internet d'art contemporain "Art Majeur en Occitanie" 

Notre association de peintres toulousains "Artistes Occitans" doit elle aussi savoir et pouvoir s'adapter à notre nouvelle région!

samedi 22 février 2014

Odilon Redon (Bordeaux 1840-Paris 1916)

Odilon Redon incarne parfaitement le courant symboliste qui prit naissance en Europe à la fin du XIXème siècle et qui perdure encore et toujours aujourd'hui dans l'inconscient de nombreux artistes.
A voir donc cette remarquable exposition rétrospective qui se tient à Bâle jusqu'au 18 mai 2014:



Odilon Redon: Papillons
New York, The Museum of Modern Art


Opposé aux courants naturalistes et impressionnistes de son époque, qui s'attachaient à mettre en lumière l'instant, la réalité et la beauté apparente (même fugitive) des êtres et des paysages, le courant symboliste se tourna vers les aspects cachés, mystiques ou freudiens de l'être.

Et pas seulement en peinture, mais aussi en littérature, poésie, musique et critique littéraire,  avec Stéphane Mallarmé (1842-1898),  Arthur Rimbaud (1854-1891), Claude Debussy (1862-1918),  Gustave Kahn (1859-1936) et sa revue littéraire "le symboliste" entre autres.

La formidable expansion géographique, scientifique, technique et industrielle du XIXème siècle, provoqua, à la fin de ce siècle une réaction de rejet chez certains artistes et intellectuels européens,
qui fut propice à l'épanouissement du courant symboliste puisqu'il sollicitait l'imaginaire et l'inconscient. 

Les contes et légendes, les mythes et épopées fantastiques, les chimères,  mais aussi l'effroi ou la folie, la maladie, la mort, sont les thèmes principaux introspectifs (et parfois neurasthéniques) du Symbolisme.

Le Romantisme cher à Gérard de Nerval et à Victor Hugo en France, "le Gothic Revival" et le Préraphaélisme en Angleterre, en sont peut-être les courants précurseurs. 


Parmi les peintres qui ont marqué le courant symboliste , on peut encore citer:

Gustave Moreau (Paris 1826- Paris 1898) grand dessinateur et aquarelliste 
Arnold Böcklin (1827-1901) Suisse
Fernand Knopff (1858-1921) Belgique
Puvis de Chavannes (1859-1936) 
Edvard Munch (1863-1944) Norvège
et par la suite Marc Chagall (1887-1985)... 

jeudi 20 février 2014

De Watteau à Fragonard...


A voir bientôt du 14 mars au 21 juillet 2014 au Musée Jacquemart-André à Paris l'exposition "rococo":


































Affiche de l'exposition:
Jean-Honoré Fragonard : la main chaude (1775-1780)
Washington: National Gallery of Art

La France à la fin du XVIIIème siècle, (le siècle des lumières) donne toujours "le ton" à l 'Europe entière.

Suivant l'exemple de Watteau (1684-1721), certains peintres français:  Lancret (1690-1743),  Chardin (1699-1779),  Boucher (1703-1770), Fragonard (1732-1806),  vont se plier aux exigences d'une bourgeoisie enrichie et d' une noblesse frivole et libertine, en réalisant de véritables peintures de divertissement, mi-décors de théâtre, mi-scènes galantes qui feront "fureur" dans l'Europe aristocratique de cette époque.

D'autres peintres européens: Canaletto,  Tiepolo,  Hogarth,  Gainsborough,  Goya s'emploieront à suivre, chacun à leur manière dans chacun de leur pays, et pendant quelques années seulement, cette mode légère et éphémère...que l'on appelle "Rococo".

samedi 15 février 2014

Klimt et Vienne, un siècle d'or et de couleurs

Aux Carrières de Lumières des Baux de Provence, sera projeté
du 7 mars 2014 au 4 janvier 2015  cette nouvelle et féerique installation qui met en scène l'Ecole de Vienne.

Des tableaux de Gustave Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et de Friedensreich Hundertwasser  (1928-2000) seront projetées sur les parois verticales et le sol des anciennes carrières des Baux de Provence.

Vous pouvez d'ores et déjà visualiser un superbe diaporama et la revue de presse sur le site internet: 

 http://carrieres-lumieres.com/fr/evenements/klimt-et-vienne






Internet, Wikipédia et les autres...

Internet offre aujourd'hui aux amateurs d'Art, d'infinis voyages virtuels dans le monde de l'Art au gré des sites et des blogs.  Encore faut-il ne pas s'y perdre ou ne pas se lasser.  Trop d'images tue l'image. Trop de textes décourage. L'AFP publie déjà à elle seule, plus d'un million d'images par an, archivées pour la plupart pour la postérité. En fera-t-elle un usage éclairé?  

Alors pourquoi un nouveau blog sur l'Histoire de l'Art?
Peut-être parce que "Europe de la Culture" vous offre un cheminement ciblé, à la carte, sélectif et relativement simplifié dans l'Histoire de la Peinture Européenne.

J'ai essentiellement livré (et je continue de livrer car il s'agit d'une longue construction) dans les articles de ce blog, mes impressions personnelles sur les musées européens que j'ai visités et sur les œuvres qui  y sont présentées. Mais j'ai aussi du puiser dans l' encyclopédie Wikipainting de Wikipédia (que je remercie ici) de nombreuses et précieuses informations sur la vie des artistes peintres, sans toutefois paraphraser ou plagier les textes qui y sont publiés.

J'ai obtenu pour chaque tableau illustrant mes articles, les crédits autorisant leur présentation photographique auprès des différents musées détenteurs, malheureusement encore très insuffisants.
Je remercie tout particulièrement dans l'ordre de sollicitation et d'autorisation :

-le Musée des Augustins de Toulouse...
-le Musée des Beaux-Arts de Nice ou Musée Chéret
-le Musée des Beaux-Arts d'Agen
-le Musée d'Art et d'Histoire de Narbonne

Vous pouvez laisser un commentaire ci-après sur ce blog ou me l'adresser directement par e-mail:  jf.rancurel@orange.fr

jeudi 21 novembre 2013

Cocteau (1889 Maisons-Laffitte 1963 Milly la Forêt), Matisse (1869 Le Cateau-Cambrésis 1954 Nice), Picasso (1881 Malaga-1973 Mougins)

Après les expositions de Nice dédiées cette année à Matisse, celle de Menton joue les prolongations en mettant en lumière dans le nouveau musée Cocteau (de l' architecte Rudy Ricciotti) les recherches multiples, la complicité et les différences de trois artistes qui ont aimé passionnément la Côte d'Azur au XXème siècle: Henri Matisse, Pablo Picasso et Jean Cocteau. 
Lorsque Cocteau s'installe sur la Côte en 1950, Matisse vit à Nice et Picasso à Vallauris. Tous trois vont s'attacher à décrire par la forme et la couleur, mais chacun à sa manière, la thématique méditerranéenne: mythologie, poissons, sirènes mais aussi joie de vivre et spiritualité puisque Matisse à Vence et Cocteau à Villefranche vont chacun décorer une chapelle. 
Films, photographies, céramiques, dessins, peintures, lithographies sont donc proposées au regard du public face à la mer Méditerranée et à la lumière de la baie de Menton.


 Exposition permanente du 11/10/2013 au  03/11/2014:  
                  "Méditerranéens"
                                                  



lundi 4 novembre 2013

Quand 1500 oeuvres d'art disparues depuis 1945 réapparaissent à Munich...

A lire dans Le Monde daté de mardi 5 novembre, l'article de Philippe Dagen sur la réapparition de 1500 toiles dissimulées à Munich par Cornelius Gurlitt (80 ans), le fils de Hildebrand Gurlitt, marchand d'art officiel du IIIème Reich.
Des tableaux d' Auguste Renoir, Henri Matisse, Marc Chagall, Pablo Picasso, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Max Beckmann...étaient entassés du sol au plafond  derrière des piles de boites de conserves dans toutes les pièces de l'appartement loué par Cornélius Gullit.
Environ trois cents de ces œuvres avaient figurées dans l'exposition munichoise de 1937 "Entartete Kunst"  ou "Peinture dégénérée!"  organisée par Hildebrand Gurlitt à la demande d'Adolph Hitler et destinée à ridiculiser l'Art Contemporain de cette époque. Cubisme, Expressionisme, Futurisme, Dadaïsme, Surréalisme ...avait été ainsi sanctionnés par les nazis.
La plupart de ces toiles avaient été rachetées en Allemagne, Autriche etc...bien en dessous de leur valeur à des collectionneurs juifs qui essayaient de fuir le IIIème Reich. Mais aussi en France où les nazis de l'ERR (Einsatzstab Reichleiter Rosenberg) récupéraient là vil prix les toiles des collections juives pendant l'Occupation.

 A la libération, Hildebrand Gurlitt avait déclaré aux américains que sa fabuleuse collection avait entièrement brulé dans sa maison de Dresde lors des bombardements de février 1945, alors qu'en fait, il avait pris soin de cacher et de protéger ces œuvres d'art dont la valeur dépasserait aujourd'hui le milliard de dollars.
Il appartient aux experts mandatés de retrouver l'histoire de chaque tableau, de décider si une restitution est possible ou non, ou s'il n'est pas préférable d'ouvrir un nouveau musée!

mardi 15 octobre 2013

André Derain (1880 Chatou-1954 Garches)

Les grandes expositions se terminent, se renouvellent parfois ou s'oublient..., mais les peintres eux restent présents enfin si on n'oublie pas de mentionner leur nom sur l'affiche!
Il en va ainsi de cette exposition remarquable qui eut lieu en 2012 à Martigny (Suisse) et de son affiche qui mettait à l'honneur Van Gogh, Picasso et Kandinsky mais ne mentionnait  André Derain qu' en tous petits caractères sur le côté de l'affiche.

Et pourtant le tableau représenté sur l'affiche est bien l'oeuvre de cet artiste fauve. Derain peignit ces bateaux pendant l'été 1905 aux côtés de Matisse à Collioure.
Exposées au Salon d'Automne à Paris, leurs peintures colorées leur vaudra le surnom (péjoratif? mais définitif) de Fauves.



































André Derain: Bateaux dans le port de Collioure (1905)
Prolitters Zurich 2012

samedi 12 octobre 2013

Albert Marquet (1875 Bordeaux-1947 Paris)

A Pontoise, au musée Tavet-Delacour s'est tenue jusqu'au 16 février 2014 une exposition consacrée aux peintures d'Albert Marquet, le peintre paysagiste de l'eau et des bords de Seine.

                        


dimanche 6 octobre 2013

Quand les artistes peintres sont mis en scène au cinéma


Certains artistes peintres à la vie passionnée ou tumultueuse ont inspiré et inspirent toujours les metteurs en scène de long métrages au cinéma ou à la télévision. Les films ainsi produits peuvent être plus ou moins conformes à la réalité historique, certains films sont carrément des fictions tirés de récits romanesques comme c'est le cas de "la jeune fille à la perle " qui met en scène Vermeer de Delft.

Par contre, grâce aux musées et aux grandes expositions  qui en font un bonus commercial, les courts métrages réalisés en Histoire de l'Art sur DVD sont légions, mais peu accessibles au grand public (genèse et thématique d'une toile, biographie d'un artiste, série télévisée comme "Palettes" ...) . Presque tous les artistes impressionistes  sont ainsi immortalisés sur DVD, de Monet à Berthe Morisot...
Mais à ma connaissance nombreux sont les artistes européens qui n'ont pas encore de véritable filmographie, à commencer par Cézanne! 

Voici  à titre d'exemples, quelques longs métrages où Picasso et Van Gogh arrivent en tête par ordre chronologique des réalisations,  mais aussi en nombre de films tournés!




TITRE DU FILMANNEEARTISTE PEINTREMETTEUR EN SCENE




Le mystère Picasso1956PicassoClouzot
La vie passionnée de Van Gogh1956Van GoghVincente Minelli
Leonard de Vinci1971Leonard de VinciRenato Castellani
Van Gogh1991Van GoghMaurice Pialat
Surviving Picasso1996PicassoJames Ivory
Artemisia1997ArtemisiaAgnes Merlet
Goya1999GoyaCarlos Saura
La jeune fille à la perle2003VermeerPeter Weber 
Gauguin2003GauguinMario Andreacchio
Modigliani2004ModiglianiMick Davis
Edvard Munch, La danse de la vie2005MunchPeter Watkins
Klimt2006KlimtRaoul Ruiz
Les fantomes de Goya2007GoyaMilos Forman
Rembrandt: la ronde de nuit2008RembrandtPeter Greenaway
Seraphine2008Seraphine de SenlisMartin Provost
Brueghel le moulin et la croix2011Brueghel l'AncienLech Majewski
Renoir2012RenoirGilles Bourdos