Mais où sont les oeuvres de Léonard de Vinci? ( 1452 Vinci-1519 Amboise)

A l'occasion du  500ème anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, le Louvre nous propose une remarquable et très complète exposition sur l'oeuvre éclectique de l'artiste franco-italien. 
(du 24/10/2019 au 24/2/2020) 

Léonard de Vinci a laissé de nombreux carnets de croquis et de nombreux plans détaillés de ses diverses inventions qui sont pour la plupart conservés à la Bibliothèque Ambrosiana  de Milan et à la bibliothèque de l'Institut de France (1), mais il n'a laissé que peu de peintures achevées et authentifiées. 
En fait on attribue à Léonard de Vinci moins de 30 toiles et de façon quasi certaine à peine 20, toutes peintes entre 1472 et 1516,  à Florence (dans l'atelier de Verrocchio ou ailleurs), à Milan ou à Rome.
Fort heureusement ces quelques toiles estampillées "Léonard" sont  aujourd'hui pratiquement toutes conservées dans les musées d' Europe.



Pays/Musée détenteur          Tableau de Léonard                          dates d'exécution

-France
Paris/Musée du Louvre:         La Joconde                                          1503-1506
                                               La Vierge aux rochers                         1483-1486
                                               Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant        1510
                                               Saint Jean Baptiste                              1516
                                               La belle Ferronière                               1495
                                               Bacchus                                               1510-1515 


-Italie
Milan:                                    La Cène                                               1495-1498
                                               Le Musicien                                         1490
Florence/Offices:                   L'Annonciation                                      1472-1475
                                               L'Adoration des Mages                       1481
                                              Le Baptême du Christ                          1472-1475

-Vatican:                               St Jérôme                                             1480-1482

-Allemagne
Munich:                                 Madone à l'œillet                                  1478-1480

-Pologne
Cracovie                                 La Dame à l'hermine                             1485


exceptions faites pour les tableaux suivants  situés hors Europe:

-Russie 
St Petersbourg/Ermitage:         Madonna Litta                                     1491
                                                 Madonna  Benois                               1478        

-Etats-Unis
Washington/National Gal:           Ginevra de Benci                             1476
New York/privé                  :         La Madone au fuseau                     1501


(1) Pour mémoire et bien que ce ne soit pas une peinture, le "codex de Leicester" a été acheté par Bill Gates en 1994 pour la somme approximative de 30 millions de dollars. Cet ouvrage de 72 pages, rédigé en 1510 en écriture spéculaire, que l'on peut qualifier de scientifique (dessins de fossiles, description de mouvements de l'eau...) est exposé chaque année dans un lieu différent de la planète.

Pour mémoire, Léonard est né le 15 avril 1452 dans le petit village de Vinci en Toscane. A 17 ans, il quitte Vinci pour aller travailler à Florence dans l'atelier du célèbre et talentueux Verrocchio, qu'il finit par surpasser. A 30 ans, il se rend à Milan au service du prince Ludovic Sforza, il y peint la majorité de ses fresques et de ses toiles.  En 1502, à 50 ans, Léonard devient ingénieur militaire de César Borgia et en 1506, il est le peintre préféré de Louis XII roi de France qui occupe alors Milan. Le pape l'invite alors à Rome puis François Ier  le fait venir en France ou il lui donne Clos-Lucé, près d'Amboise. Léonard y meurt le 2 mai 1519.  




                                

Aphrodite de Rhodes

3 janvier 2019,
Parmi les souvenirs marquants (mais purement photographiques) ramenés d'une croisière en Méditerranée, il y a la petite Aphrodite de l'île de Rhodes, 

Ce chef d'oeuvre d'art hellénistique est une petite sculpture de marbre datant du 1er siècle avant notre ère, visible au Musée Archéologique de Rhodes (ancien Hôpital des  Chevaliers de St Jean).

Naturel, grâce, ingénuité, comment exprimer la beauté émanant de cette oeuvre pourtant classique et même antique?
Quel sculpteur d'aujourd'hui pourrait encore rivaliser en immortalisant dans le marbre ou le granit, par exemple, une reine de beauté avec ce réalisme et cette fraîcheur !

Une imprimante 3D? Dans le marbre? Pas encore!

Affiches et publicité

9 janvier 2019

Le MATOU est le musée de l'Affiche de la ville de Toulouse. Il a été récemment rénové. Il est situé dans le quartier de St Cyprien, tout près des Abattoirs et du Château d'eau, musée de la photographie.

Le MATOU présente quelques unes des affiches de ses inépuisables et riches collections (plus de 20000 affiches), lors d' expositions temporaires régulièrement renouvelées. Ce musée expose ainsi ses affiches publicitaires sans noyer le visiteur sous une avalanche d'images aléatoires, car il  ne présente chaque fois qu'une seule thématique ou qu'un seul artiste. C'est efficace, agréable, pédagogique et souvent très artistique.

C'est aussi une façon de rappeler au visiteur l'intérêt et l'originalité de ces affiches comparée au matraquage des images affichées ou télévisuelles de la publicité d'aujourd'hui.

Inventive, drôle, esthétique, une seule affiche publicitaire traditionnelle suffisait souvent à faire passer le message publicitaire. Elle était souvent crée par de véritables artistes tels Toulouse-Lautrec ou Pierre Bonnard...

Aujourd'hui, la publicité utilise des moyens disproportionnés et rabâcheurs, avec pour résultat de fatiguer ou de frustrer le consommateur : affiches géantes omniprésentes,  films télévisuels publicitaires de plusieurs minutes avec des moyens techniques exorbitants, sans aucun égard pour la majorité des consommateurs  qui ne se sentent plus concernés.

En effet qui peut s'offrir les parfums prestigieux, les voitures de luxe,  les montres suisses, sinon qu'un faible pourcentage de notre population? Qui est de plus vraiment intéressé par les serviettes périodiques ou les crèmes hémorroïdaires si ce n'est qu'une minorité de la population?
Que penser de la publicité faite à Picasso par une marque de voiture? On peut penser a prime abord que la voiture-affiche d'aujourd'hui remplace efficacement les porte-faix d'autrefois, mais que peut apporter la peinture souvent brouillonne et dé-structurée de Picasso à un véhicule censé  être un modèle de technologie, de confort et d'efficacité? D'ailleurs on peut se demander qui a commandité cette publicité: la marque de voiture, les grands musées du peintre ou sa descendance?  
Il est vrai que le citoyen d'aujourd'hui n'est considéré, reconnu ou intéressant que parce qu'il est un consommateur.

Cette frustration permanente est sans doute dangereuse à la longue...pour notre société qui en perd ses repères.
Alors on souhaiterait presque le grand retour des belles affiches graphiques ? Elles permettraient aussi de faire travailler des artistes de talent!

A défaut n'attendez plus, courez-vite au MATOU en sortant des Abattoirs!...

Fresques et peintures murales de Toulouse

13 janvier 2019
Toulouse n'est pas (encore ) Florence! Et pourtant on dénombre dans la Ville Rose plus de cent hôtels Renaissance et de très belles églises réparties dans un patrimoine urbain exceptionnel.
On pourrait arguer que les Palais et les églises de Florence sont avant tout de véritables écrins où s'affichent d'innombrables  fresques et oeuvres d'art. Sans aucun doute...Mais Toulouse, ville discrète, en possède aussi beaucoup de méconnus. Par exemple si les fresques urbaines contemporaines et le Street Art sont bien visibles sur les façades de la ville, on ne peut pas toujours en dire autant des fresques intérieures plus anciennes.
Voici par ordre chronologique et par monument, les fresques toulousaines les plus remarquables:

Roman: St Sernin, Les Jacobins...
Renaissance: Les Augustins...
Classique: Institut Catholique, église du Taur
Baroque: Chapelle des Carmélites

Chapelle des Carmélites

Fin XIXème: église St Pierre des Chartreux

St Pierre des Chartreux

Début du XXème: galerie des Illustres du Capitole  avec des oeuvres de JP Laurens

Le Capitole:
Salle des Illustres

 et d'Henri Martin (1860-1943) avec "les Promeneurs" et "les Faucheurs" ..
De nombreuses fresques Modern Style sont encore situées dans les demeures particulières du quartier des Chalets (notamment Bd Honoré de Serres)

Les Faucheurs

                     
Art Nouveau: Bibliothèque du Patrimoine, rue du Périgord avec les peintures murales de Marc Saint-Saens de 1933: le triptyque monumental"Le Parnasse Occitan".

Le Parnasse Occitan

Epoque contemporaine: Arcades du Capitole avec 29 tableaux de Raymond Moretti de 1977, retraçant l'histoire emblématique de Toulouse depuis les origines jusqu'à aujourd'hui, en évoquant  notamment le chanteur "Claude Nougaro" et sa chanson "Mon Pays" 

Musée des Augustins de Toulouse

Lorsque l'on visite le musée des Augustins de Toulouse, situé au cœur de la trépidante ville rose, on est immédiatement frappé par la quiétude du cloître médiéval qui en est l'entrée et le passage obligé. Le jardin du cloître est divisé en carrés réguliers où sont cultivées des plantes aromatiques et des variétés anciennes de plantes potagères, recherchées en diététique et en gastronomie.

La sérénité du lieu est une invitation immédiate au voyage contemplatif; mais également une invitation au voyage rétrospectif et hors du temps puisque les œuvres d'art du musée couvrent prés de 1000 ans d'histoire de la sculpture et de la peinture européenne, de l'Art Roman à l'Art Moderne.

Et qui sait que le musée des Augustins possède une collection intéressante de tableaux réalisés à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle par des réalistes, des impressionnistes et des nabis, (qui mériterait d'être mieux exposée et étoffée) car Toulouse qui s'enorgueillit d'un musée d'Art Contemporain (Les Abattoirs) ne possède pas encore  de musée d' Art Moderne. 

Par ailleurs le site de La Grave destiné à devenir un musée, avec sa splendide coupole XIXème siècle serait un écrin remarquable pour cette dernière collection ! dont voici l'essentiel :

Camille Corot                1796-1875       l'étoile du berger 1864       

Gustave Courbet           1819-1877       le ruisseau du puits noir 1865

Edouard Manet             1832-1883      portrait de Mlle de Conflans

Berthe Morisot               1841-1895      jeune fille dans un parc 1893

Henri de Toulouse-Lautrec    1864-1901  femme à sa toilette  1896

Edouard Vuillard          1868-1940       sous les arbres du pavillon rouge 1907

Maurice Denis               1870-1943       nativité 1894 

Mais aux Augustins, en sus de remarquables sculptures et chapitaux, tous les thèmes de peinture sont abordés: scènes mythologiques et religieuses, scènes d'histoire, paysages, natures mortes et portraits.
La peinture européenne des XVI ème, XVIIème et XVIIIème siècles est particulièrement bien représentée avec des tableaux des écoles nordiques (hollandaise et flamande), italiennes et françaises (Nicolas Tournier, Aubin Vouet...) , mais aussi le XIXème siècle avec Ingres, Delacroix, Gros et la peinture académique de l'Ecole toulousaine avec des oeuvres d' Henri Martin, J-P Laurens, et de magnifiques tableaux d'artistes un peu oubliès comme Benjamin Constant, Gérome, Debat-Ponsan, Cormon...
Parmi les chefs d'œuvre exposés, j'ai obtenu du musée l'autorisation de vous présenter ces tableaux qui illustrent les principaux thèmes abordés dans les écoles européennes de cette période.

A vous d'en déchiffrer la thématique, les intentions de l'artiste, les règles de la composition, les contrastes et les harmonies de couleurs. Cliquer sur les images pour les agrandir et pour faire apparaître une galerie de tableaux.

L'Humanité avant le déluge de Cornelis Van Haarlem (1562-1638) 

« Toulouse, Musée des Augustins »

Le Christ entre les deux larrons de Pierre-Paul Rubens (1577-1640)

 " Toulouse, Musée des Augustins "
 

   

Le Pont du Rialto à Venise de Francesco Guardi (1712-1793) « Toulouse, Musée des Augustins »

                                                                       

      

Fantaisie d’artiste de Pierre Hubert Subleyras " Toulouse, Musée des Augustins "

Portrait de la Baronne de Crussol d’Elisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842)   

« Toulouse, Musée des Augustins »   

                               

                                                                

         

Musées de Narbonne

Les musées de la ville de Narbonne présentent par leur diversité, un grand intérêt archéologique et artistique. Ils mériteraient d'être mieux connus. 

Les sculptures, stèles, mosaïques, et peintures qui y sont conservées, sont d'une extrême richesse et témoignent aujourd'hui de la profonde influence qu' exercèrent  Rome et le classicisme dans le monde européen pendant plusieurs siècles:

-musée archéologique
-musée de l'Horreum
-musée lapidaire
-crypte paléochrétienne de la basilique Saint-Paul-Serge
-trésor de la cathédrale
-musée d'art et d'histoire

Le musée d'art et d'histoire est installé, tout comme le musée archéologique, dans les appartements richement décorés du palais des archevêques.

Les collections de peinture y sont parfaitement représentatives de l'art européen des XVème, XVIème, XVIIème, XVIIIème  et XIXème siècles.
Elles comprennent des oeuvres majeures d' artistes italiens, flamands, français et espagnols et notamment de  Jan de Beer, Bruegel  de Velours, Jordaens, Ribera, Tintoret, Veronese, Knupfer, Philippe de Champaigne, Rigaud, Boucher, Jan-Joseph Bellet ...

A vous de reconnaître les différents styles de peinture qui ont profondément marqué la peinture européenne du XVème au XIXème siècle et qui se trouvent aujourd'hui réunis dans le musée d'art et d'histoire de Narbonne : 

-gothique et pré-renaissance,
-renaissance
-caravagisme
-baroque
-rococo
-néoclassique
-romantisme

dans les 7 tableaux suivants: 

 Triptyque de Jan de Beer (1475-1528)
 Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage

Le sacre du roi David par Véronèse (1528-1588) attribué à
Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage.

 

St André par José de Ribera (1591-1652)
Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage

Zoroabel devant Darius par Nikolaas Knupfer (1603-1660)
Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage

Paysage d'Andrea Locatelli (1695-1741)

Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage

Dante à Vérone de Jules Boilly (1796-1874)

Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage

Paysage rocheux de Jean-Joseph Bellet (1816-1898)
Musées de Narbonne- crédit photo Jean Lepage

Musée des Beaux-Arts de Rennes

le Musée des Beaux-Arts de Rennes a récemment proposé deux expositions hors du commun qui mettaient à l'honneur les grands peintres italiens de la Renaissance et des deux siècles suivants:

1/Parcours italien dans les (riches) collections de peintures de Brest, Dinan, Morlaix, Nantes, Quimper et
Rennes et des chefs d'oeuvre conservés dans les églises bretonnes (XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles): Paris Bordone, Veronese, Casanova...

2/Dessins et lavis de  Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Pontormo et Corrège.

En outre, le Musée des Beaux-Arts de Rennes possède de très riches collections de dessins, gravures et sculptures et de peintures françaises et flamandes des XVIIème et XVIIIème siècles avec des oeuvres de Rubens, Chardin...

et qui le sait? le célèbrissime  tableau de Georges de La Tour: Nativité.

A  mon avis, ce tableau illustre parfaitement la naissance fragile, mais porteuse d'avenir de l'Union Européenne.

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Monet, Renoir, Chagall...et quelques autres, aux Baux de Provence

L'an dernier aux Carrières de Lumière des Baux de Provence, s'est tenue une installation unique en son genre:
"Monet, Renoir, Chagall...Voyages en Méditerranée".
Les célèbres toiles de 16 peintres figuratifs, tous  amoureux des couleurs et de la lumière méditerranéenne étaient projetées sur les hautes parois blanches et dépouillées des Carrières des Baux de Provence en une féerie de couleurs et de formes.
Le spectacle respecte la chronologie des mouvements artistiques en commençant par le néoclassicisme (Vernet) puis l'impressionnisme (Monet,  Renoir...), le pointillisme(Cross, Signac), le fauvisme (Vlaminck, Derain, Valtat, Camoin, Marquet, Manguin, Matisse...) et se terminant par les débuts de l'Art Moderne (Friesz, Bonnard, Dufy et Chagall...)  

Une façon différente et "grand public" de faire connaître ou redécouvrir les géants de la peinture européenne. D'autant que ce spectacle Son et Lumière est renouvelé chaque année. Pour 2014, ce sera au tour de Gustave Klimt  de passer une année sur ces grands écrans de Provence (7000 m2).

 

Musée des Beaux-Arts de Nice

Nice est une ville d'Art qui séduit de nombreux visiteurs venus du monde entier en raison de la beauté du site, mais aussi de la richesse de son architecture, de ses églises baroques et  russe, de ses musées (Beaux-Arts, Matisse, Chagall, Masséna, Lascaris, Art Contemporain...)

L'histoire du Musée des Beaux-Arts de Nice (ou Musée Chéret) commence après le rattachement de Nice à la France en 1860. Mais ce n'est qu'en 1928, après un demi-siècle de réinstallations dans divers bâtiments de la ville,  que les collections du musée municipal trouvent enfin leur place actuelle dans le somptueux écrin de la villa  Kotchoubey-Thomson.

Le musée bénéficie donc d'un site exceptionnel et d'une architecture remarquable. Peintures et sculptures sont donc magnifiquement présentées dans des salles éclairées par de grandes fenêtres donnant sur un jardin exotique.

Mais parlons peinture puisque c'est de la peinture européenne dont il est question ici.

L'art sacré du Moyen-Age et de la Pré-Renaissance est  bien représenté avec des œuvres sur bois d'artistes italiens et niçois et notamment de Louis Bréa avec son très beau retable de Sainte Marguerite:  

           

         

                        Louis Bréa : Retable de Ste Marguerite (Fin XVe)

                           copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS 

Louis Bréa n'a pratiquement pas utilisé de bleu lapis lazuli dans sa palette, mais plutôt du vermillon, vraisemblablement pour souligner l'extrème  violence des scènes représentées, mais aussi parce que le lapis lazuli était devenu extrêmement cher au XVème siècle (voir à ce sujet l'article "pigments et colorants")

La collection d'art des Ecoles du Nord et d'Italie du XVIIème siècle comprend des œuvres flamandes et hollandaises de Brueghel de Velours, Bloemaert, Théobald Michau, Hendrick Van Somer...et des huiles sur toile de maîtres italiens tels Francesco Cozza, Giacento Brandi...  

                    Abraham Bloemaert: Angélique et Médor (1620-1630)

                               copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS   

Jan Brueghel dit De Velours et Hendrick Van Balen: allégorie de la terre (XVIème)

copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS

 Jan Brueghel dit De Velours et Hendrick Van Balen: allégorie de l'eau (XVIème)

copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS 

   Pieter Neefs Le Jeune (attribué à): Intérieur d’église gothique

  copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS

La peinture européenne du XVIIIème siècle, de Fragonard à la famille Van Loo est particulièrement mise en valeur et je vous laisse le soin de les découvrir lors d'un voyage à Nice.

Les œuvres plus récentes impressionnistes et d'Art Moderne (Boudin, Monet, Signac, Vuillard....)vous seront présentées utérieurement lorsque j'aurais obtenu les autorisations de copyright.

Cocteau (1889 Maisons-Laffitte 1963 Milly la Forêt), Matisse (1869 Le Cateau-Cambrésis 1954 Nice), Picasso (1881 Malaga-1973 Mougins)

Après les expositions de Nice dédiées cette année à Matisse, celle de Menton joue les prolongations en mettant en lumière dans le nouveau musée Cocteau (de l' architecte Rudy Ricciotti) les recherches multiples, la complicité et les différences de trois artistes qui ont aimé passionnément la Côte d'Azur au XXème siècle: Henri Matisse, Pablo Picasso et Jean Cocteau. 

Lorsque Cocteau s'installe sur la Côte en 1950, Matisse vit à Nice et Picasso à Vallauris. Tous trois vont s'attacher à décrire par la forme et la couleur, mais chacun à sa manière, la thématique méditerranéenne: mythologie, poissons, sirènes mais aussi joie de vivre et spiritualité puisque Matisse à Vence et Cocteau à Villefranche vont chacun décorer une chapelle. 
Films, photographies, céramiques, dessins, peintures, lithographies sont donc proposées au regard du public face à la mer Méditerranée et à la lumière de la baie de Menton.


 Exposition permanente du 11/10/2013 au  03/11/2014:  
                  "Méditerranéens"
                                                  

Musées à ciel ouvert

Aujourd'hui certaines municipalités rendent hommage sous forme de promenades de rues, aux artistes peintres qui ont séjourné et ont peint dans leurs murs.  Sont ainsi exposées et commentées sur le motif des photographies des paysages peints par ces artistes amoureux de l'endroit au point de venir y travailler.
C'est aussi une façon pédagogique et ludique de mettre l'Art à la portée de tous.

Voici quelques unes de ces promenades que je vous invite à découvrir si ce n'est déjà fait:

Auvers sur Oise ou vécut Daubigny et où mourut Van Gogh

Barbizon et son école buissonnière paysagiste qui attira sur les traces de Constable : Corot, Daubigny, Millet et quelques peintres étrangers comme le roumain Nicolae Gricorescu

Ceret qui accueillit presque tous les Fauves et certains  Expressionnistes comme Chaïm Soutine

Crozant dans la Creuse prés de Nohant qui a attiré plus de 500 peintres payagistes au XIXème siècle et pas des moindres: Claude Monet, Francis Picabia, Guillaumin..

l'Estaque à Marseille chère à Cézanne qui venait en voisin d'Aix en Provence peindre la Méditerranée

Etretat et ces célèbres falaises peintes entre autres par Claude Monet

La Frette sur Seine où Marquet peignait les bords de Seine depuis la fenêtre de sa maison

Nice  qui hébergea Dufy et où mourût Matisse...

Ornans dans le Doubs et ses environs où plusieurs sentiers vous conduiront sur les pas de Courbet et notamment celui des sources de la Loue qui aura inspiré au peintre d'Ornans pas moins de 14 tableaux. 

Pont-Aven pour retrouver l'inspiration bretonne de Gauguin, Paul Sérusier et bien d'autres artistes encore...


Quelquefois ce sont les ateliers mêmes où les artistes ont vécu et travaillé que l'on a ouverts au public grâce à l'action de généreux mécènes.  Même si l'on y conserve relativement peu d'œuvres originales, leur  visite permet de mieux percevoir la vie et les sources d'inspiration des artistes qui y ont résidé : 

Auvers sur Oise: atelier et maison décorée de Daubigny
Giverny : jardin, atelier et maison de  Claude Monet
Les Collettes à Cagnes : jardin, ferme, atelier et maison d'Auguste Renoir
Paris : atelier et maison de Gustave Moreau
Paris  : atelier et maison d'Eugène Delacroix

Le printemps de la Renaissance à Florence au XVème siècle...

Le printemps de la Renaissance, la sculpture et les arts à Florence, 1400-1460

Ou comment  de 1400 à 1460, les artistes de Florence ont réinventé les arts plastiques en s'inspirant des ruines romaines et de la statuaire antique sortie de terre en Toscane.  Ce sont donc les sculpteurs comme Donatello, Luca della Robia , Filarete...qui  ont été les premiers à quitter le Moyen-Age en réinventant la sculpture classique et qui ont ensuite inspiré peintres et architectes.
Les Médicis et les riches drapiers de Florence purent ainsi édifier une ville nouvelle avec l'ambition de surpasser Rome, où le Dôme, les nombreux palais et chapelles magnifiquement décorés de fresques, peintures et sculptures d'un art nouveau attirèrent et influencèrent pour longtemps les visiteurs venus de toute l'Europe.

Quand a-t-on pu admirer pour la première fois les chefs d'oeuvre de la Peinture?

Oubliées et redécouvertes, les premières fresques peintes sur les parois des grottes de la Préhistoire étaient-elles  initialement visibles par tous ou bien étaient-elles réservées à une élite d'initiés?
Pouvoir regarder les fresques mythologiques, érotiques et décoratives des riches villas de Pompéï, (comme celles de la villa des Mystères) n'était-il pas le privilège exclusif de quelques patriciens et de leurs familles?
C'est grâce à la construction des premiers lieux de culte que les peintures religieuses ont pu  être préservées et regardées par un plus grand nombre de visiteurs. Et notamment à partir du Xème siècle avec la décoration des églises romanes, où les fresques faisaient office de livres d'images à vocation éducative.

St Lizier en Ariège (France)  : les évangélistes (1117)      œuvre du Maître de Pedret d'origine espagnole

Au moyen-âge, les livres d'heures et les enluminures de manuscrits étaient réservés à une élite aristocratique et religieuse, et restaient la plupart du temps enfermés dans les bibliothèques des monastères.

Du XIVème au XVIIème siècles, les mécènes, nobles et monarques, ecclésiastiques et riches commerçants firent travailler les artistes peintres à la décoration de leurs palais et de leurs églises, à l'instar des Médicis à Florence ou des papes au Vatican. Mais les œuvres d'art qui furent produites en Europe pendant ces périodes florissantes, de l'Italie à la Flandre, de la France aux pays germaniques, en Espagne, en Hollande et en Angleterre n'étaient pas encore à la portée de tous.

Il faudra attendre le XVIIIème siècle pour que certaines de ces œuvres d'art soient enfin accessibles au grand public.

en 1750: première exposition parisienne au Luxembourg réservée à quelques notables

en 1753: ouverture du British Muséum à Londres (la National Gallery ne le sera qu'en 1838)

en 1779 : construction du premier musée européen à Kassel en Allemagne.

en 1793: réaménagement du palais du Louvre en musée ouvert au public...et très peu de temps après le Louvre, le monastère des Augustins de Toulouse accueille aussi son musée.
Depuis,  l'ouverture des nombreux et riches musées nationaux ou municipaux, l'organisation régulière de grandes expositions, l'édition de remarquables livres d'Art, la création de galeries virtuelles sur Internet procurent à l'amateur d'art européen une infinité de découvertes et de plaisirs esthétiques.

La peinture européenne des musées de l'Ermitage

Les musées de l’Ermitage de Saint-Petersbourg offrent aux visiteurs venus du monde entier un panorama exhaustif de l’Art Européen du XVème au XXème siècle, et particulièrement de la peinture, au point que l'on pourrait les qualifier de musées d'Europe, d'autant que les peintures d'artistes russes ne sont pas aux musées de l'Ermitage, mais au musée russe.
Ces riches collections d’œuvres d’art ont été  patiemment rassemblées par les Romanov de Pierre Le Grand à Nicolas II (sans oublier Catherine II) et ont pu être ensuite étonnamment préservées des vicissitudes de l'Histoire. Elles permettent de comprendre  en  quelques visites sur place, l'évolution des techniques et des exigences picturales, de révéler  les influences et les modes.
Elles sont exposées de la façon suivante dans les différents  palais de L’Ermitage:

      

Le palais d’Hiver :

 Art français des XVème-XVIIIème siècles
 Art anglais des XVIème-XIXème siècles
 Art de la France et des autre pays européens aux XIX-XXèmes siècles

Le petit Ermitage :

Art néerlandais des XVème-XVIème siècles
Art allemand des XV ème-XXème siècles

Le vieil Ermitage :

Art italien XIVème-XVIème siècles

Le nouvel Ermitage :

Art italien XVIème-XVIIIème siècles
Art espagnol XVème-XIXème siècles
Art flamand XVIIème-XVIIIème siècles
Art hollandais XVIIème-XVIIIème siècles

Cette façon d'isoler par pays d'origine et par salle du musée, les œuvres d'art  européennes parait un peu réductrice,  quand on sait que les artistes et leurs œuvres ont de tous temps voyagé et ont souvent traversé les frontières des pays d'Europe. Les principaux courants artistiques de l'histoire européenne de l'Art: roman, gothique, renaissance, classicisme, romantisme, réalisme et Art Moderne ... ont influencé l'Europe entière par périodes  successives ( avant d'influencer le Monde...).

Voici donc ici rassemblés par période artistique quelques artistes de la peinture européenne que j'y ai particulièrement remarqués (parmi plusieurs milliers de tableaux de qualité!). ( à défaut de vous présenter les photographies de leurs tableaux car copyright oblige!!!).


Renaissance: Sujets religieux, mais aussi mythologiques, perfection du dessin et des formes: Léonardo da Vinci, Caravage, Le Tintoret...


Classicisme, baroque et siècle des lumières:
Scènes mythologiques complexes ou galantes mais aussi intimistes et bourgeoises: Tiepolo, Canaletto, Chardin,
Watteau ...


Impressionnisme: Portraits, natures mortes et paysages où la lumière et l'émotion dominent: Renoir, Cézanne, Monet...


Fauvisme, cubisme et réalisme:
Explosion et violence des couleurs, déclin du dessin académique en réaction et en opposition à la photographie argentique qui se développe: Matisse, Massimo Campigli, Renato Guttuzo...