Artistes peintres européens nés au 15ème siècle

ARTISTES PEINTRES		naissance		décès		durée
NOM	PRENOM	date	ville	date	ville	de vie
WITZ	KONRAD	1400	ROTTWEIL	1445	GENEVE	45
MASACCIO	TOMMASO	1401	ARREZO	1428	ROME	27
LIPPI	FRA FILIPPO	1406	FLORENCE	1469	SPOLETE	63
DOMENICO	VENEZIANO	1410	VENISE	1461	FLORENCE	51
LOCHNER	STEFAN	1410	MEERSBURG	1451	COLOGNE	41
QUARTON	ENGUERRAND	1415	LAON	1466	AVIGNON	51
DELLA FRANCESCA	PIERO	1418	AREZZO	1492	AREZZO	74
GOZZOLI	BENOZZO	1420	FLORENCE	1497	PISTOIA	77
FOUQUET	JEAN	1420	TOURS	1481	TOURS	61
BELLINI	GENTILE	1427	VENISE	1507	VENISE	80
BELLINI	GIOVANNI	1430	VENISE	1516	VENISE	86
DE MESSINE	ANTONELLO	1430	MESSINE	1479	MESSINE	49
PACHER	MICHAEL	1430	TYROL	1498	SALZBOURG	68
FROMENT	NICOLAS	1430	UZES	1485	AVIGNON	55
MANTEGNA	ANDREA DEL	1431	PADOUE	1506	MANTOUE	75
POLLAIOLO	ANTONIO	1432	FLORENCE	1498	ROME	66
MEMLING	HANS	1435	SELIGENSTADT	1494	BRUGES	59
VERROCCHIO	ANDREA DEL	1435	FLORENCE	1488	VENISE	53
GOES	HUGO VAN DER	1440	GAND	1482	AUDERGEM	42
GONCALVES	NUNO		LISBONNE		LISBONNE
BERMEJO		1440		1495		55
BOTTICELLI	SANDRO	1445	FLORENCE	1510	FLORENCE	65
SCHONGAUER	MARTIN	1445	COLMAR	1491	COLMAR	46
PERUGIN	LE	1448	CITTA DELLE PIEVE	1523	FRONTIGNANO	75
GHIRLANDAIO	DOMENICO	1449	FLORENCE	1494	FLORENCE	45
SIGNORELLI	LUCA	1450	CORTONE	1523	CORTONE	73
BOSCH	JERÔME	1450	BOIS LE DUC	1516	BOIS LE DUC	66
DA VINCI	LEONARDO	1452	VINCI	1519	AMBOISE	67
CARPACCIO	VITTORE	1455	VENISE	1526	VENISE	71
LIPPI	FILIPPINO	1457	PRATO	1504	FLORENCE	47
DAVID	GERARD	1460	OUDEWATER	1523	BRUGES	63
GEERTGEN	TOT SINT JANS	1460	LEYDE	1495	HARLEM	35
DI COSIMO	PIERO	1462	FLORENCE	1521	FLORENCE	59
METSYS	QUENTIN	1466	LOUVAIN	1530	ANVERS	64
SITTOW	MICHAEL	1469	TALLINN	1526	TALLINN	57
DÜRER	ALBRECHT	1471	NUREMBERG	1528	NUREMBERG	57
CRANACH L ANCIEN	LUCAS	1472	KRONACH	1553	WEIMAR	81
BARTOLOMEO	FRA	1472	SOFFIGNANO	1517	FLORENCE	45
CLOUET	JEAN	1475	BRUXELLES	1541	PARIS	66
MICHEL-ANGE	MICHELANGELO	1475	CAPRESE	1564	ROME	89
GIORGIONE	GIORGIO	1477	VENETO	1510	VENISE	33
GOSSAERT	JAN	1478	MAUBEUGE	1536	BREDA	58
RATGEB	JÖRG	1480	SCHWÄBISCH	1526	PFORZHEIM	46
GRÜNEWALD	MATTHIAS	1480	WÜRZBURG	1528	HALLE	48
LOTTO	LORENZO	1480	VENISE	1556	LORETTE	76
RAPHAËL	RAFFAELLO	1483	URBINO	1520	ROME	37
BALDUNG	GRIEN HANS	1484	SCHWÄBISCH	1545	STRASBOURG	61
SEBASTIANO	DEL PIOMBO	1485	VENISE	1547	ROME	62
SARTO	ANDREA DEL	1486	FLORENCE	1530	FLORENCE	44
LE CORREGE	CORREGIO	1489	COREGGIO	1534		45
TITIEN	TIZIANO	1490	PIVE DI CADRE	1576	VENISE	86
COUSIN	JEAN	1490	SOUCY	1560	PARIS	70
LEYDE	LUCAS DE	1494	LEYDE	1533	LEYDE	39
PONTORMO	JACOPO	1494	PONTORME	1556	FLORENCE	62
SCOREL	JAN VAN	1495	ALKMAAR	1562	UTRECHT	67
FIORENTINO	ROSSO	1495	FLORENCE	1540	PARIS	45
HOLBEIN	HANS	1497	AUGSBOURG	1543	LONDRES	46
HEEMSKERCK	MAERTEN VAN	1498	HAARLEM	1574	HAARLEM	76

Artistes européens nés aux 13ème et 14ème siècles

ARTISTES PEINTRES		naissance		décès		durée
NOM	PRENOM	date	ville	date	ville	de vie
CIMABUE	CENNI DI PEPO	1240	FLORENCE	1302		62
GIOTTO	DI BONDONE	1266	VESPIGNANO	1337	FLORENCE	71
MARTINI	SIMONE	1280	SIENNE	1344	AVIGNON	64
LORENZETTI	PIETRO	1290	SIENNE	1348	SIENNE	58
MULTSCHER	HANS	1300	REICHENHOFEN	1367	ULM	67
DA MODENA	TOMMASO	1325	MODENE	1379	MODENE	54
GENTILE	DA FABIANO	1370	FABIANO	1427	ROME	57
MICHELINO	DA BESOZZO	1370	PAVIE	1442	PAVIE	72
STEFANO DI	GIOVANNI	1374	VERONE	1438	VERONE	64
BELLECHOSE	HENRI	1380	BREDA	1440	DIJON	60
CAMPIN	ROBERT	1380	TOURNAI	1444	TOURNAI	64
LIMBOURG	FRERES	1385	NIMEGUE	1416	BOURGES	31
DA BESOZZO		1388		1442		54
VAN EYCK	JAN	1390	MAASTRICHT	1441	BRUGES	51
ANGELICO	FRA	1395	FLORENCE	1455	ROME	60
PISANELLO	ANTONIO	1395	PISE	1455	ROME	60
MALOUEL	JEAN	1397	NIMEGUE	1415	DIJON	18
UCCELLO	PAOLO	1397	AREZZO	1475	FLORENCE	78
VAN DER WEYDEN	ROGIER	1399	TOURNAI	1464	BRUXELLES	65

Ecole de Fontainebleau ou le rattrapage français

En 1515,  François Ier, le jeune émoulu roi de France est  de retour de sa campagne d'Italie.
Il rentre "chez lui" à Fontainebleau,  encore subjugué par les splendeurs de la Renaissance Italienne qu'il a eu l'intelligence et le goût de découvrir.

Fontainebleau  avec son donjon féodal et son monastère n'a alors rien d'une résidence princière à l'italienne. Les autres palais du royaume ne sont pas mieux lotis.
Il faut dire que la France a pris du retard dans le domaine des arts et de l'architecture, car d'une part la guerre de Cent Ans a ruiné le royaume et d'autre part la grande peste a  mis à mal les villes et les campagnes de France.

De part son éducation et son tempérament, François Ier n'aura de cesse jusqu'à sa mort en 1547 de vouloir rattraper ce retard, en faisant construire, restaurer et décorer de magnifiques châteaux dans le style de la Renaissance italienne: Amboise, Blois, Chenonceaux, et surtout Chambord et Fontainebleau.

Dans ce dernier palais, François Ier entreprend en 1531 de relier le vieux donjon à l'église du monastère en créant une grande galerie d'apparat.
Il fait alors appel à de prestigieux artistes de la Péninsule et notamment à Rosso Fiorentino qui couvrira le palais de fresques étonnantes, au Primatice qui exécutera de nombreuses copies de sculptures antiques et Leonardo da Vinci qui deviendra son ami et sera logé au Clos-Lucé jusqu'à sa mort en 1519. 
Nicolo dell' Abatte viendra lui aussi, par la suite, décorer les murs et les plafonds de Fontainebleau.
A la mort de François Ier, Henri II et Catherine de Médicis continueront d'embellir le château avec comme architectes Philibert Delorme et le Primatice.

De jeunes artistes peintres (les deux Jean Cousin, Antoine Caron...), sculpteurs (Jean Goujon...),  viendront au château travailler et se former à la "manière" raffinée des maîtres italiens de la Renaissance dans ce gigantesque et bouillonnant atelier que l'on surnommera plus tard l' "Ecole de Fontainebleau".

 La transformation esthétique du palais sera telle que l'on considérera alors partout en Europe, Fontainebleau comme une nouvelle Rome. 

Chypre

L’île de Chypre, aux portes de l’Orient, est d’abord jusqu’au VIIe siècle une riche province de l’Empire byzantin, puis se situe au centre de la lutte entre Arabes et Byzantins. En 965, elle redevient pleinement byzantine pour deux siècles. Conquise par Richard Coeur de Lion en 1191, à l’issue de la troisième croisade, elle échoit, l’année suivante aux Lusignan, qui y fondent un royaume, lui-même cédé en 1489 aux Vénitiens. Chypre est alors l’un des joyaux de la Sérénissime, jusqu’à la conquête turque de 1571.
Chypre reste alors sous domination ottomane jusqu'en 1878.
L'île est ensuite administrée, puis annexée en 1914 par les Britanniques qui signent en 1923 avec la Turquie le traité de reconnaissance de Lausanne.
Chypre acquiert enfin son indépendance le 16 août 1960.

L'une des conséquences de cette histoire tourmentée est qu'il n'y a pas eu à Chypre beaucoup de peintres actifs et reconnus.
A part peut-être Ismet Velit Güney qui vécut à Nicosie et qui a connu une relative célébrité pour avoir dessiné le drapeau de la partie nord de l'île, autoproclamée en 1983 "république turque de Chypre", et reconnue aujourd'hui par la seule Turquie.

Mais la République officielle de Chypre, restreinte à la partie sud de l'île et qui a rejoint l'Union Européenne en 2008, n'a pas encore eu le temps de faire naître et connaitre ses artistes peintres. 

Alors en attendant, pourquoi ne pas caractériser ici l'art chypriote par son riche passé gréco-romain et byzantin?

Exposition du Musée du Louvre: 26/10/2012-28/1/2013 

Notamment dans la région de Troodos où certaines églises peintes ont été inscrites depuis quelques années au patrimoine mondial de l'Unesco, comme celle de Nikitari, où ces fresques datée du XIIème siècle témoignent par leur style et la fraîcheur de leurs coloris de l'influence de l'art byzantin sur l'art roman européen .

Eglise peinte de Nikitari (Chypre) : St Georges (XIIème siècle )

la peinture de "genre"

Peintures de communication,  exposées de préférence  dans des lieux relativement fréquentés pour être vus (salles de réception ou de bal, hôtels de ville, hospices...) presque toujours de très grand format comme pour mieux interpeller et frapper les esprits. Les thèmes abordés sont extrêmement riches et peuvent varier selon les lieux et les époques. La peinture de "dévotion" est traitée dans un article séparé, comme c'est aussi le cas pour le portrait, le paysage et la nature morte.

-genre mythologique : il se développe beaucoup à la Renaissance, il est caractérisé surtout par une  peinture de nus à vocation érotique, il est également prétexte à afficher la virtuosité des artistes

          

                 L’Humanité avant le déluge de Cornelis Van Haarlem (1562-1638) 

« Toulouse, Musée des Augustins »

-pastorale: genre bucolique et charmant parfois purement platonique selon la "Carte du Tendre" de Madeleine de Scudéry (1607-1701)

                                      Abraham Bloemaert: Angélique et Médor (1620-1630)

                                    copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS  

-peinture de mœurs: à vocation descriptive, distrayante parfois moralisatrice   comme par exemple "le tricheur" de Georges de La Tour (vers 1620-1640), mais aussi quelques décennies plus tard  "Au café dit l'absinthe" de Edgar Degas (1876).

Intérieur de cuisine de Adrian van Utrecht
Musées de Narbonne, ©Jean Lepage

-peinture d'histoire: illustration et mémorisation des grands
événements de l'histoire comme le sacre de Napoléon Ier par David, mais aussi l'affichage des courants et effets de mode avec par exemple le "gothic revival" en Angleterre et les scènes inspirées du Moyen-Age dans la seconde moitié du XIXème siècle en France avec JP Laurens.

-fêtes galantes et divertissements: mises en scène de théâtre ou de cinéma, ces tableaux ont pour vocation essentielles de divertir. On peut citer par exemple les scènes d'auberge des peintres flamands du XVIIème siècle, mais surtout les tableaux Rococo du XVIIIème siècle avec la peinture de Watteau (fêtes champêtres et  musiciens)

-scènes de chasse, militaires ou patriotiques:  panoramas retraçant la topographie des lieux notamment des  champs de bataille, comme ce tableau du peintre polonais Michalowski (1830).

-scènes orientalistes: invitation au voyages,  catalogue de sites touristiques ou instrument de propagande tels sont les tableaux représentant les paysages d' Italie du XVIIème, les vues de Rome de Camille Corot, les scènes algériennes d'Eugène Delacroix . 

-peinture sociale : ce genre se développe surtout au XIXème siècle avec la description de la  misère paysanne illustrée par les premières peintures de paysans de Vincent Van  Gogh et les laboureurs de Rosa Bonheur ou les revendications ouvrières ou sociales avec ce tableau poignant de Francisco Goya:

Francisco Goya: les fusillades du 3 mai (1814)
Madrid:  Musée du PradoAjouter une légende

ou encore "la liberté guidant le peuple" de Delacroix, mais aussi avec l'illustration de scènes quotidiennes, chères aux impresionnistes, comme ce plongeon de Gustave Caillebotte.

                                      

                                            
                                                               Gustave Caillebotte: 1848-1894 : le plongeur
                                                                Musée d'Agen - cliché Thierry-Daniel VIDAL
                                    
Mais aussi avec Guernica (1937) de Picasso, la peinture de genre devient un formidable outil de communication pour interpeler et sensibiliser le public aux grands problèmes de société, avant que la photographie et le reportage ne prennent le relais.

Musée des Beaux-Arts de Nice

Nice est une ville d'Art qui séduit de nombreux visiteurs venus du monde entier en raison de la beauté du site, mais aussi de la richesse de son architecture, de ses églises baroques et  russe, de ses musées (Beaux-Arts, Matisse, Chagall, Masséna, Lascaris, Art Contemporain...)

L'histoire du Musée des Beaux-Arts de Nice (ou Musée Chéret) commence après le rattachement de Nice à la France en 1860. Mais ce n'est qu'en 1928, après un demi-siècle de réinstallations dans divers bâtiments de la ville,  que les collections du musée municipal trouvent enfin leur place actuelle dans le somptueux écrin de la villa  Kotchoubey-Thomson.

Le musée bénéficie donc d'un site exceptionnel et d'une architecture remarquable. Peintures et sculptures sont donc magnifiquement présentées dans des salles éclairées par de grandes fenêtres donnant sur un jardin exotique.

Mais parlons peinture puisque c'est de la peinture européenne dont il est question ici.

L'art sacré du Moyen-Age et de la Pré-Renaissance est  bien représenté avec des œuvres sur bois d'artistes italiens et niçois et notamment de Louis Bréa avec son très beau retable de Sainte Marguerite:  

           

         

                        Louis Bréa : Retable de Ste Marguerite (Fin XVe)

                           copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS 

Louis Bréa n'a pratiquement pas utilisé de bleu lapis lazuli dans sa palette, mais plutôt du vermillon, vraisemblablement pour souligner l'extrème  violence des scènes représentées, mais aussi parce que le lapis lazuli était devenu extrêmement cher au XVème siècle (voir à ce sujet l'article "pigments et colorants")

La collection d'art des Ecoles du Nord et d'Italie du XVIIème siècle comprend des œuvres flamandes et hollandaises de Brueghel de Velours, Bloemaert, Théobald Michau, Hendrick Van Somer...et des huiles sur toile de maîtres italiens tels Francesco Cozza, Giacento Brandi...  

                    Abraham Bloemaert: Angélique et Médor (1620-1630)

                               copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS   

Jan Brueghel dit De Velours et Hendrick Van Balen: allégorie de la terre (XVIème)

copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS

 Jan Brueghel dit De Velours et Hendrick Van Balen: allégorie de l'eau (XVIème)

copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS 

   Pieter Neefs Le Jeune (attribué à): Intérieur d’église gothique

  copyright Ville de Nice, Photo Muriel ANSSENS

La peinture européenne du XVIIIème siècle, de Fragonard à la famille Van Loo est particulièrement mise en valeur et je vous laisse le soin de les découvrir lors d'un voyage à Nice.

Les œuvres plus récentes impressionnistes et d'Art Moderne (Boudin, Monet, Signac, Vuillard....)vous seront présentées utérieurement lorsque j'aurais obtenu les autorisations de copyright.

La peinture polonaise de l'Art Néoclassique à l'Art Moderne

La peinture polonaise est particulièrement méconnue en France. Elle est davantage connue ailleurs en Europe et aux Etats-Unis.

Et pourtant, pendant prés de 2 siècles, de nombreux  artistes polonais sont venus à Paris ou en France pour y rencontrer d'autres artistes, y travailler,  exposer et parfois y mourir. Il est grand temps, à mon avis  de mieux faire connaitre leurs parcours et leurs peintures.
                                       
                                                

                                      

                                                                        Piotr Michalowski

                                         

Ayant assisté enfant à l'entrée dans Cracovie du Maréchal Poniatowski et des armées napoléoniennes, Michalowski resta sa vie durant, un grand admirateur de Napoléon 1er. 



Contraint de quitter la Pologne, après l'insurrection de 1830,  il s'exila en France où il se rapprocha de Géricault et Delacroix. 

Il s'est surtout attaché à étudier et peindre des chevaux,  et à reconstituer et peindre des scènes de batailles militaires.

Joseph-Maria Chelmonski: l'envol des cigognes

 Wojciech Kossak a été professeur des Beaux-Arts de Varsovie.

Jozef Pankiewicz travaille d'abord à St Petersbourg, puis à Paris où il se lie d'amitié avec Pierre Bonnard qui l'influence par  ses recherches sur la couleur et les courants postimpressionnistes. Il intègre ensuite le fauvisme après un voyage coloré en Espagne. De retour à Cracovie comme professeur à l'Ecole des Beaux-Arts, il encourage alors son élève Moïse Kisling à venir lui aussi travailler à Paris. 

  

 

        Boleslaw Biegas               Louis Marcoussis   

    



Récapitulatif chronologique des artistes  (courant artistique, filiation)   

Michalowski              1800-1855       Cracovie

Matejko                       1838-1893       Cracovie

            

Chelmonski                1849-1914

Kossak  Wojciech       1856-1942      Paris-Cracovie

Styka                           1858-1925

Boznanska                  1865-1940

Pankiewicz   Jozef   1866-1940       Lublin-La Ciotat (fauvisme)

Klossowski Erich        1875-1949     Ragnit-Sanary (père de Balthus)

Biegas                        1877-1954     Cracovie-Paris

Marcoussis                 1878-1941

Kisling   Moïse          1891-1953     Cracovie-Sanary (Ecole de Paris)

Mucha  Willy             1905-1995   Varsovie-Paris    ("Ecole" de Collioure)