André Derain (1880 Chatou-1954 Garches)

Les grandes expositions se terminent, se renouvellent parfois ou s'oublient..., mais les peintres eux restent présents enfin si on n'oublie pas de mentionner leur nom sur l'affiche!
Il en va ainsi de cette exposition remarquable qui eut lieu en 2012 à Martigny (Suisse) et de son affiche qui mettait à l'honneur Van Gogh, Picasso et Kandinsky mais ne mentionnait  André Derain qu' en tous petits caractères sur le côté de l'affiche.

Et pourtant le tableau représenté sur l'affiche est bien l'oeuvre de cet artiste fauve. Derain peignit ces bateaux pendant l'été 1905 aux côtés de Matisse à Collioure.
Exposées au Salon d'Automne à Paris, leurs peintures colorées leur vaudra le surnom (péjoratif? mais définitif) de Fauves.

André Derain: Bateaux dans le port de Collioure (1905)
Prolitters Zurich 2012

Félix Vallotton (1865 Lausanne-1925 Paris)

Félix Valloton est né à Lausanne en 1865.  En 1882 il vient alors vivre à Paris où il suit les cours de l'Académie Julian et où il rencontre Bonnard, Vuillard et Toulouse-Lautrec. Il participe avec eux à sa première exposition Nabi en 1893 et coopère à la Revue Blanche dont il devient le principal graveur/illustrateur .
Il accède en 1900 à la nationalité française et expose alors à Paris et dans d'autres pays d'Europe .

Une grande exposition monographique lui a été recemment consacrée au Grand Palais

                         

      

      Vallotton critique d'art" par Rudolph Koella et Katia Poletti
                             Fondation Felix Vallotton   Lausanne

Albert Marquet (1875 Bordeaux-1947 Paris)

A Pontoise, au musée Tavet-Delacour s'est tenue jusqu'au 16 février 2014 une exposition consacrée aux peintures d'Albert Marquet, le peintre paysagiste de l'eau et des bords de Seine.

                        

le lin et les liants dans la peinture

Les liants utilisés par les artistes peintres pour mettre en œuvre les pigments, depuis les origines de la Peinture jusqu'au siècle dernier, étaient des  graisses animales et moelle des os, résines végétales, cire d’abeille, œufs, caséine du lait, huiles végétales, notamment l'huile de lin.

Lorsque le liant est trop pâteux pour être étalé correctement, le peintre doit le mélanger avec un diluant. Pour la peinture à l’huile, il utilise principalement aujourd'hui de l’essence de térébenthine ou du White Spirit  .

En revanche, la gouache et l’aquarelle sont des peintures dites « à l’eau » car leurs liants, des gommes végétales, se mélangent bien avec de l’eau, utilisée ici comme diluant, ainsi que les peintures acryliques à base de résines de synthèse acryliques et vinyliques qui utilisent aussi l'eau comme diluant. 

Le développement de la peinture à l'huile est étroitement lié à la culture du lin.

Bien que connus depuis l'Antiquité ce n'est qu'à la Renaissance que la toile de lin (tissée à partir des fibres tirées des tiges de la plante) et  que l'huile de lin  (extraite des graines de la même plante) commenceront à être largement utilisés en peinture.


                            

                                                              

Jan an Eyck: les époux Arnolfini (1434)
huile (de lin?) sur bois
Londres: National Gallery

Plusieurs huiles végétales conviennent pour disperser pigments ou colorants, mais ces huiles doivent être suffisamment fluides et surtout insaturées pour permettre une polymérisation lors du séchage et donc leur durcissement en vernis protecteur.

Les principales huiles utilisées en peinture aujourd'hui sont l'huile de lin, d'oeillette, de carthame et maintenant avec la délocalisation des fabrications en Chine, l'huile de soja!  
 
L'huile de lin  permet une meilleure dispersion et une plus grande fluidité de la peinture. Elle renforce la transparence, la brillance et même le pouvoir couvrant (opacité) des pigments utilisés, y compris des pigments minéraux. Elle peut communiquer au support un aspect lisse qui élimine toute trace de pinceau. Mais elle ne condamne pas l'utilisation des reliefs à la brosse et de l'application de la peinture en pâte épaisse au couteau si l'artiste le désire, si l'on prend soin de charger la peinture avec un épaississant (talc, craie, plâtre...).
On attribue à tort ou à raison à Jan van Eyck ( 1330-1441) la découverte de la peinture à l'huile. Auparavant, les artistes peintres peignaient "à fresco" sur plâtre frais ou bien "à tempera à l'oeuf " sur des panneaux de bois.
Il est vrai que la technique de l'huile ne s'épanouit qu'à la fin du XV ème siècle avec la découverte des agents siccatifs qui accéléraient plus ou moins le séchage de l'huile, à partir de Raphaël en Italie et de Rubens en Flandre.
A peu prés à la même époque les artistes peintres abandonnent les panneaux de bois pour travailler sur les toiles de lin. Ces dernières se roulent  ou s'empilent aisément et le transport des œuvres achevées en est facilité.  Les peintres impressionnistes ont renouvelé la technique de la peinture à l'huile grâce à la découverte industrielle de nouveaux pigments organiques et la mise au point de nouvelles couleurs. Ils ont quitté l'atelier pour peindre la nature directement "in situ" sur le motif, grâce aux tubes de peintures en alliage d'étain facilement transportables et aux lignes de chemin de fer! La découverte récente des liants synthétiques acryliques, séchant rapidement, a ouvert aux artistes de nouvelles possibilités, mais n'a pas condamné pour autant la peinture à l'huile.

Et ce qui me parait fondamental: grâce à sa texture et au vernis protecteur créé par l'huile de lin polymérisée, la peinture à l'huile a permis et permet de bien conserver dans le temps le tableau, alors que tempera, fresques et aujourd’hui imprimés ou photos numériques sont beaucoup plus fragiles et ne résisteront pas bien à l'épreuve du temps.

La peinture européenne des musées de l'Ermitage

Les musées de l’Ermitage de Saint-Petersbourg offrent aux visiteurs venus du monde entier un panorama exhaustif de l’Art Européen du XVème au XXème siècle, et particulièrement de la peinture, au point que l'on pourrait les qualifier de musées d'Europe, d'autant que les peintures d'artistes russes ne sont pas aux musées de l'Ermitage, mais au musée russe.
Ces riches collections d’œuvres d’art ont été  patiemment rassemblées par les Romanov de Pierre Le Grand à Nicolas II (sans oublier Catherine II) et ont pu être ensuite étonnamment préservées des vicissitudes de l'Histoire. Elles permettent de comprendre  en  quelques visites sur place, l'évolution des techniques et des exigences picturales, de révéler  les influences et les modes.
Elles sont exposées de la façon suivante dans les différents  palais de L’Ermitage:

      

Le palais d’Hiver :

 Art français des XVème-XVIIIème siècles
 Art anglais des XVIème-XIXème siècles
 Art de la France et des autre pays européens aux XIX-XXèmes siècles

Le petit Ermitage :

Art néerlandais des XVème-XVIème siècles
Art allemand des XV ème-XXème siècles

Le vieil Ermitage :

Art italien XIVème-XVIème siècles

Le nouvel Ermitage :

Art italien XVIème-XVIIIème siècles
Art espagnol XVème-XIXème siècles
Art flamand XVIIème-XVIIIème siècles
Art hollandais XVIIème-XVIIIème siècles

Cette façon d'isoler par pays d'origine et par salle du musée, les œuvres d'art  européennes parait un peu réductrice,  quand on sait que les artistes et leurs œuvres ont de tous temps voyagé et ont souvent traversé les frontières des pays d'Europe. Les principaux courants artistiques de l'histoire européenne de l'Art: roman, gothique, renaissance, classicisme, romantisme, réalisme et Art Moderne ... ont influencé l'Europe entière par périodes  successives ( avant d'influencer le Monde...).

Voici donc ici rassemblés par période artistique quelques artistes de la peinture européenne que j'y ai particulièrement remarqués (parmi plusieurs milliers de tableaux de qualité!). ( à défaut de vous présenter les photographies de leurs tableaux car copyright oblige!!!).


Renaissance: Sujets religieux, mais aussi mythologiques, perfection du dessin et des formes: Léonardo da Vinci, Caravage, Le Tintoret...


Classicisme, baroque et siècle des lumières:
Scènes mythologiques complexes ou galantes mais aussi intimistes et bourgeoises: Tiepolo, Canaletto, Chardin,
Watteau ...


Impressionnisme: Portraits, natures mortes et paysages où la lumière et l'émotion dominent: Renoir, Cézanne, Monet...


Fauvisme, cubisme et réalisme:
Explosion et violence des couleurs, déclin du dessin académique en réaction et en opposition à la photographie argentique qui se développe: Matisse, Massimo Campigli, Renato Guttuzo...

Quand les artistes peintres sont mis en scène au cinéma

Certains artistes peintres à la vie passionnée ou tumultueuse ont inspiré et inspirent toujours les metteurs en scène de long métrages au cinéma ou à la télévision. Les films ainsi produits peuvent être plus ou moins conformes à la réalité historique, certains films sont carrément des fictions tirés de récits romanesques comme c'est le cas de "la jeune fille à la perle " qui met en scène Vermeer de Delft.

Par contre, grâce aux musées et aux grandes expositions  qui en font un bonus commercial, les courts métrages réalisés en Histoire de l'Art sur DVD sont légions, mais peu accessibles au grand public (genèse et thématique d'une toile, biographie d'un artiste, série télévisée comme "Palettes" ...) . Presque tous les artistes impressionistes  sont ainsi immortalisés sur DVD, de Monet à Berthe Morisot...
Mais à ma connaissance nombreux sont les artistes européens qui n'ont pas encore de véritable filmographie, à commencer par Cézanne! 

Voici  à titre d'exemples, quelques longs métrages où Picasso et Van Gogh arrivent en tête par ordre chronologique des réalisations,  mais aussi en nombre de films tournés!

TITRE DU FILM	ANNEE	ARTISTE PEINTRE	METTEUR EN SCENE
Le mystère Picasso	1956	Picasso	Clouzot
La vie passionnée de Van Gogh	1956	Van Gogh	Vincente Minelli
Leonard de Vinci	1971	Leonard de Vinci	Renato Castellani
Van Gogh	1991	Van Gogh	Maurice Pialat
Surviving Picasso	1996	Picasso	James Ivory
Artemisia	1997	Artemisia	Agnes Merlet
Goya	1999	Goya	Carlos Saura
La jeune fille à la perle	2003	Vermeer	Peter Weber
Gauguin	2003	Gauguin	Mario Andreacchio
Modigliani	2004	Modigliani	Mick Davis
Edvard Munch, La danse de la vie	2005	Munch	Peter Watkins
Klimt	2006	Klimt	Raoul Ruiz
Les fantomes de Goya	2007	Goya	Milos Forman
Rembrandt: la ronde de nuit	2008	Rembrandt	Peter Greenaway
Seraphine	2008	Seraphine de Senlis	Martin Provost
Brueghel le moulin et la croix	2011	Brueghel l'Ancien	Lech Majewski
Renoir	2012	Renoir	Gilles Bourdos

Chaine télévisuelle européenne

La chaîne de télévision franco-allemande Arte est un modèle à suivre pour faire vivre une chaine de télévision européenne à vocation essentiellement culturelle.
Il est assez surprenant que cette chaîne n'existe pas encore! La pluralité des langues parlées en Europe est souvent avancée pour condamner toute initiative en ce domaine, mais images et musiques sont aujourd'hui perçues mondialement, et elles seraient a fortiori pour les Européens si les programmes diffusés concernaient l'Europe en priorité. La langue  des textes et commentaires (si nécessaires soient-ils) pourraient être laissée au choix du téléspectateur (1)
Mais de nombreux reportages musicaux : concerts, chansons, folklore, ballets  et de nombreux reportages photographiques: architecture, patrimoine, arts plastiques contemporain ou non, mode se passent assez bien de commentaires.
Les émissions de cette nouvelle chaîne permettraient de mieux faire connaître les différents pays de l'Union Européenne sur les plans géographique, culturel,  économique et pourquoi pas touristique?
Un CSA européen veillerait à ce que chaque pays ait un quota de diffusion approprié.

Intéressant non? Alors à quand Europarte?  Et pourquoi donc nos députés européens n'en ont jamais osé et tenté l'expérience?




(1) traduction préalable par clic informatique