influences et évolution de la peinture européenne

Constater l'évolution de la peinture européenne à travers les siècles est relativement aisé, mais dégager les principaux facteurs qui ont déterminé et détermine encore cette évolution, ainsi que les sources d'inspiration et la créativité des artistes est  plus difficile, si on admet que l'inspiration n'est pas d'origine divine, mais essentiellement humaine.

A mon avis,  les principales influences qui ont conditionné la créativité des artistes à travers les siècles pourraient être:

- la finalité de l'œuvre recherchée par l'artiste ou le mécène:  c'est à dire représenter pour vénérer, communiquer, enseigner, thésauriser  ou vendre

- l'évolution des techniques et du savoir-faire: (fresques, retables en bois, toiles, pigments plus ou moins disponibles, règles de composition et de perspective...

- l'influence des œuvres d'art antérieures primitives ou antiques, des modes, des voyages et de découvertes d'ateliers différents

- la réaction et la compétition par rapport aux autres moyens d'expression: rivalité avec d'autres artistes, (et plus récemment concurrence de la photographie, des média et de la publicité).
"l'Ego" des artistes étant souvent "insondable", il leur est habituel de dénigrer ce qu'ils n'ont pas su faire et de faire table rase des créations antérieures. Souvent, à l'instar de Vasari, de Kandinsky, d'André Lhote, ...les artistes écrivent et publient eux-mêmes ce que doit être l'Art et les créations de leurs époques respectives.

- la présence de commanditaires actifs: mécènes et acheteurs, enfin d'un marché de l'art.

- la santé et la longévité de l'artiste! Modigliani est mort à 36 ans quand Picasso finissait sa vie à 93 ans. Claude Monet avançait en age avec une très mauvaise vue et Auguste Renoir qui souffrait d'arthrose ne pouvait plus saisir un pinceau.

Au XXème siècle, les artistes réagissent vigoureusement contre l'art académique antérieur, qu'ils qualifient d'art emprisonné dans les musées, et recherchent alors tous les moyens d'exprimer un renouveau esthétique et décoratif. Il en résulta fort heureusement une pléiade de courants artistiques qui constituent l'Art Moderne.
Mais on a eu alors souvent tendance à considérer comme quasi divine la source d' inspiration qui était censée diriger ou non la créativité des artistes.  

Depuis l'Art Moderne et ses représentants ont également rejoint eux aussi les musées... et surtout Internet où toutes les œuvres d'Art enfin libérées, se côtoient enfin sans aucun a priori. (y compris avec l'art contemporain!).

En conclusion, l'artiste d'aujourd'hui, lorsqu'il a ainsi trouvé sa source d'inspiration, devrait rester malgré tout tributaire dans l'exécution de son œuvre,  du savoir-faire antérieur et de l'apprentissage des techniques connues. Il ne peut plus s'en remettre uniquement à Dieu ou au hasard . C'est une leçon d'humilité.